Vähem kui veerand sajandit hiljem leidis kuulus Taganka teater taas Võssotski oma koosseisust. Ja pole tähtis, et tema nimi on Dmitri ja tema isanimi on Nikolajevitš. Ehk on Dmitri Võssotski veel rahvuslikust iidolist kaugel, kuid peamine on see, et andekal noormehel on kõrge loomepotentsiaal. Ta on näitleja, luuletaja, laulja, muusik, sportlane, kõik kokku veeretatud.
Biograafia
Dmitri Nikolaevitš Võssotski sündis Moldova pealinnas 27. augustil 1975 sõjaväelaste peres. Seetõttu kulges poisi lapsepõlv sõjaväelinnakus. Tal on ka noorem vend. Juba varajases nooruses näitas Dima juba liigset muusikajanu. seetõttu käisin paralleelselt üldhariduskooliga ka muusikakoolis.
Vanemad ei sekkunud poja hobidesse, eriti kuna muusika oli hea ajaviide. Peres oli kombeks jälgida kõiki sõjaväeparaade ning Dima vaatas pidulikku vaatemängu sageli koos isa ja vanaisaga. Ühel neist päevadest, olles veel algklasside õpilane, juhtis ta tähelepanu paraadi avanud trompetipoistele.
Nende kandevõime ja muusikalised oskused rõõmustasid Dmitrit ja ta avaldas soovi uurida ka neid trompetiste. Isa pidas poja soovi ebareaalseks, kuna selline sõjaväe muusikakool on ainus kogu riigis. Ja ometi osutus unistus tugevamaks. Esimesel korral õnnestus mul valik läbida, kuid siiski õnnestus.
Ja alates 16. eluaastast 1991. aastal astus Dmitri Võssotski Moskva sõjaväe muusikakooli puhkpilli- ja löökriistade teaduskonnas. Kuna enne sõjaväeteenistust oli poisil juba kindel muusikaline baas, möödusid Dmitri armeepäevad Moskva sõjaväeringkonna staabi orkestris. Pärast ajateenistust jäi ta mõnda aega sõjaväemuusikute ridadesse.
Kuid tema sõjaline kasv meelitas kutti vähem. Ta eelistas konservatooriumi astumist sõjaväeteenistusele. Esimene katse, nagu kooli puhulgi, ebaõnnestus ja Dmitri otsustas äkki ise proovida astuda Štšukini teatrikooli. Näitleja räägib alati tänutundega oma vanematest, kes, kui nad ei toetanud, siis käitusid targalt - need andsid talle võimaluse oma valik teha.
Muusika või etenduskunst
Dmitri Võssotski paistis eakaaslaste hulgast alati silma: ta mängis erinevaid muusikariistu, oli üsna seltsiv, osales kooliajal kooli harrastusetendustel. Just see takistas tema enda arvates eluülesandeid lahendamast, mille ta endale esimesel katsel seadis.
Tundus, nagu ütleks sisemine hääl: "Sa oled andekas, sul õnnestub", kuid tegelikult pidid ikkagi kõvasti vaeva nägema, tõsisemalt ette valmistuma. Ja siis läks kõik tõesti korda. Otsus Štšukinskoje siseneda tuli spontaanselt, teadvustamata. Ja tulemus osutus traditsiooniliseks - jõudsin 3. vooru ega jõudnud kaugemale.
Muusikalised võimed ei üllata seal kedagi. Katkend, mille sõber, kel oli idee, mida teatrisse sisenedes teha, Dmitri järele korjas, osutus samuti ebaõnnestunuks. Ja siin ei töötanud mitte niivõrd soov olla näitleja, vaid ambitsioon. Konservatooriumisse ma ei astunud, teatrieksamitel kukkusin läbi. Oli kahju ja kahju, et ma ikkagi palju energiat ja vaeva kulutasin, aga kuidagi rumalalt.
Järgmisel aastal valmistus Dmitri juba põhjalikult, ta võttis programmi enda jaoks ette, kus ta sai ennast, oma individuaalsust võimalikult täpselt esitada. Ja 1998. aastal sai temast kõrgema teatrikooli 1. kursuse õpilane. Štšukin. Ta õppis M. A. Pandeleeva juhendamisel. Kursusel oli Dmitri Võssotski vanim - 23-aastane.
Seetõttu polnud ta kooli meistrite jaoks nii nõtke "materjal", millest oleks lihtne professionaalset näitlejat teha. Õppida oli väga raske, pidin ennast murdma. Vahel piinas Dmitrit see, et ta tuli liiga hilja. Nägin aga näitlemise maitset, ehkki alles kolmandaks kursuseks, kui lõpetasin enesepiitsutamise ning lakkasin töö juures "klammerdumast" ja keerukast. Sel ajal tundis Võssotski end ülejäänud vanuses õpilaste ees võitjana.
Dmitri Võssotski karjäär Taganka teatris
Štšukinka tudengina tundis Dmitri huvi Moskva teatrite repertuaari ja nende sisemise komponendi vastu. Sain aru, et ma ei lähe üheski neist tööle, ei tahtnud. Peatusin kahel: Taganka teater ja Pjotr Fomenko töökoda. Mul vedas 2001. aastal (3. kursuse üliõpilasena), et pääsesin neist esimesse.
Võssotski meenutab, et Ljubimoviga oli väga keeruline koostööd teha. Tundus, et ta pani ülesande paika, kuid ta ei osanud seda konkreetselt seletada. Ja ma pidin valus katsetama, et saada pilt, mida kunstiline juht nägi. Tõenäoliselt mõjutas ka Ljubimovi vanus, sest mitte ainult Dmitri Võssotski ei suutnud temaga mõnikord ühist keelt leida.
Korduvalt üritas Dmitri isegi teatrist lahkuda, kuid miski hoidis teda tagasi. Ehkki ta sai aru, et tänu muusikalisele haridusele ei jää ta kunagi ilma tööta. Ja iga perifeeria teater võtab selle hea meelega vastu. Need olid mõtted 2005. aastal, kuid Dmitri Võssotski jääb tänaseni selle seinte vahele. Ljubimov lahkus teatrist 2010. aastal, andes valitsuse ohjad üle Zolotuhhinile.
Täna ei jää Dmitri mitte ainult teatrisse, vaid osaleb paljudes Taganka teatri repertuaari etendustes. Esiteks on see Yu. P. legendaarne lavastus. Ljubimov pärast Brechti "Hea mees Sesuanist", kus Võssotski mängib veekandjat. Filmis "Meister ja Margarita" on ta Levi Matvey, filmis "Šaraška" - Volodin, teoses "Häda vaimukusest - häda tarkuseni - häda aruks" - Repetilov.
Tänu uue teatrijuhi Irina Apeksimova saabumisele 2015. aastal, kes ei sõlminud lepingut ühegi lavastajaga, vaid korraldas Avatud Proovi labori, sündis teatris palju uusi teoseid. See tähendab, et erinevad lavastajad võivad tulla teatrisse oma näidenditega, teha proove, mille järel tehakse järeldus - kas jätkata koostööd.
Dmitri Võssotski on täna seotud etendusega "Jookse, Alice, jookse". See on ainulaadne poeetiseeritud ja muusikaline lugu Vladimir Võssotskist, kus Dmitri muusikaline talent on väga nõutud. Kellel oli õnn olla etenduses "Kuidas see Odessas tehti", hämmastunud režissööri tööst, kuigi Dmitri mängib seal üht võtmerolli.
Näitleja on orgaaniline loomeõhtutel, kus ta kolm tundi laulab Vladimir Võssotski laule ja loeb tema luuletusi. Algul reageeris publik sellele aktsioonile umbusaldusega, kuid pärast luuletust "Hamlet" ja sellele järgnenud lugu "Ballaad sellest, kes ei elanud …", hakkas saalis juhtuma midagi maagilist. Dmitri Võssotski ei oma meisterlikult mitte ainult pilli, vaid loob suurepärase kontakti ka publikuga.
Filmograafia ja näitleja edasised plaanid
Dmitri Võssotski sattus kinno üsna juhuslikult, teadlikult ei otsinud rolle. 2002. aastal helistas talle režissöör Pavel Grigorievich Chukhrai assistent, kes otsis näitlejaid Rohese rolliks filmis "Vera draiver". Ta nägi Dmitrit lõpuetendusel tööl ja mäletas teda.
Dmitri tuli stuudiosse, tegi fotosid ja filminäiteid, pärast mida rääkis režissööriga ise ja Võssotski läks koju kõnet ootama. Filmistuudiost polnud siiski kõnet. Hiljem selgus, et projekt oli tähtaja rikkumise tõttu külmutatud. Ometi toimus tulistamine, ehkki aasta hiljem. Dmitri meenutab seda oma tööperioodi vapustavana.
Ta juhtus olema silmapaistva meeskonna keskel, kus suhted olid üles ehitatud mitte ainult kõigi osalejate professionaalsusele, vaid ka inimlikele omadustele. Näitleja sai aru, et võtteplatsil sündis midagi tõelist. See tunne ei kao aastatega. Pärast selle filmi ilmumist (2004) oli veel teoseid. Ja ometi on film tagaplaanil.
2017. aasta värskeimad teosed on Vlasik. Stalini vari ja üles liikumine. Kokku sisaldab näitleja filmograafia 21 filmi, millest ainult kolme mängis ta suurt rolli: "Saladus kahele", "Astra, ma armastan sind", "Kiiresti toas. Seaduse teenistuses". Kuid isegi kõrvalrollides tähistavad vaatajad näitleja väärilist mängu.
Dmitri Võssotskil on täna palju loomingulisi ja mitmekülgseid plaane. Ta soovib professionaalselt muusikat kirjutada, filmi teha. Paralleelselt Taganka teatriga, kus ta mängib mõnikord mitu etendust samas etenduses, on ta seotud ka mitme näidendiga Gogoli keskuses. Abielus. Naine on samuti teatrikeskkonnast - Taganka teatri näitleja Elizaveta Levašova.
