Anatoli Zverev on vene avangardist. Pablo Picasso nimetas teda parimaks Venemaa joonistajaks. Kunstniku teosed kuuluvad kaasaegse kunsti parimatesse kollektsioonidesse.
Kuuekümnendate lõpus olid pealinnas legendid kummalisest mehest. Ta tuli söögikohtade juurde ja maalis tagumikuga, kastis selle ketšupisse, portreed salvrätikutele. Siis müüs ta oma teose laulu eest maha. Nad lisasid sosinal, et läänes tunnustati geeniuse väljalangemise jooniseid geeniusena. Seda peaaegu ei usutud. See rääkis Anatoli Timofeevitš Zverevist.
Loominguline valik
Tema elulugu algas 1931. aastal. Tulevane maalikunstnik sündis 3. novembril Moskvas. Lapse perekond oli kunstist kaugel, kuid poiss ise näitas varajast loovust. Esimese loomepreemia sai poiss nelja-aastaselt. Maali nimi oli "Tänavaliikumine". Joonistamist õpetas talle kuulus graafik Nikolai Sinitsyn.
Hariduse omandas Zverev kunsti- ja käsitöökoolis. Saades kõrgeklassi kunstilise kaunistamise maalikunstnikuks, töötas Zverev pioneeride majas Sokolniki pargis. Esimest korda said nad Zverevi kohta teada tänu koreograafile, tantsijale ja näitlejale Aleksander Rumnevile.
Neljakümnendate lõpus nähtud pildid hämmastasid teda. Tutvus juhtus siis, kui noor maalikunstnik maalis Sokolniki pargis fantastiliste lindudega tara, kasutades kaneeli, lubjatust ja isetehtud harja. 1954. aastal sai Zverev Moskva kunstikooli õpilaseks 1905. aasta mälestuseks. Peagi lahkus ta õpetamisest.
Tema isiklikus elus toimusid muudatused aastal 1957. Abikaasaks said Anatoli Timofeevitš ja Ljudmila Nazarova. Peres oli kaks last, poeg Misha ja tütar Vera. Abielu lagunes. Zverev lõi Ksenia Sinjakovaga uue suhte.
Aastatel 1959–1962 osales kunstnik korterinäitustel, tema isiklik debüütnäitus välismaal toimus 1965. aastal Genfis Pariisi Motte galeriis. 1957. aastal rajati Gorki parki kunstistuudio. Välismaalased-abstraktsed maalijad loovutasid alandavalt pealinna maalijaid, rääkides puhtast kunstist. Neid hämmastas vene kunstnik, kes lõi mopi abil värviplekkidest peaaegu silmapilkselt peene naisportree.
Välismaal ja kodus
Anatoli Timofeevitši gravüüre näidati VI rahvusvahelisele noorte- ja tudengifestivalile korraldatud Moskva noorte näitusel. Alates 1959. aastast on kunstniku teoste reprodutseerimine avaldatud uudisteajakirjas Life. Kolm Zverevi pintsli akvarelli omandas 1961. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseum.
Magistrinäitusi peetakse paljude Euroopa riikide pealinnades. 1984. aastal toimus maalri ainus isikunäitus kodumaal. Tema karjäärist sai bürokraatia, üldiste normide ja ideede kunsti enesehülgamine.
Tema innovatsiooni mõju loovusele on tänapäevani tuntav. Viiekümnendad ja kuuekümnendad said kulminatsiooniks. Zverevist on saanud kaasaegses kunstis vabaduse vaimu kehastaja ja mittekonformismi üks eestvedajaid. Loovalt on äärmiselt raske leida ajaloolisi juuri. Meister kutsus õpetajaks suurepärase Leonardo da Vinci. Tretjakovi galeriis suutis meister tuvastada mis tahes maali ainult väikeste fragmentide järgi.
Pärast kuuekümnendaid ei maalinud Anatoli Timofeevitš pilte. Kuid isegi teiste meelelahutuseks õnnestus tal luua hämmastavaid teoseid. Tema joonistusi eristab meistri graafikale iseloomulikud ilmekad jooned, täpsus, kergus. Tema istunud viiekümnendatel kirjutatud Sude Nude on tunnustatud maailmatasemel meistriteosena.
Loovuse tunnused
Apulei, Gogoli, Cervantese illustratsioonid on silmatorkavad. Kuid ükski "doktriin" ei olnud tema jaoks. Anatoli Timofeevich ei tunnistanud grupitegevust, ehkki tema valik põrandaaluse üksiku kunstniku teele jäi iseloomulikuks. Ta ei sobinud loodud kogukondadesse.
Meistri maalid on sageli võltsitud. Tal pole kindlat suunda. Kõiki lõuendeid ühendab stiili ühtsus, kuid seda on võimatu omistada ühele üldtunnustatud trendile. Zverevit nimetati vene ekspressionistiks. Kunstnik kuulas õpetusi elukogemuste täpse edastamise vajadusest, kus kirge nimetati üheks viisiks neid publikule edastada.
Vähem viimistletud maali kandis selle loomine. Maalikunstnik eelistas improviseerida, lõbustades ümbritsevaid. Ta töötas improviseeritud materjalidega: peediviilud, kööginoad, habemeajamispintslid, sõrmed. Zverev valas lõuenditele värvi, määrides seda kingade või kaltsudega. Et mitte teisi määrida, tuli töökoht tara piirata.
Meistri mälu
Kunstnik jättis vähemalt 30 tuhat tööd. Kunstikriitika läbiviimist nende autentsuse kindlakstegemiseks raskendab koolide segadus, olud, milles lõuendid loodi. Ainus viis autentsuse kindlakstegemiseks on aadel.
Anatoli Timofeevitš suri 9. detsembril 1986. Kunstnik pidas päevikuid, kirjutas luulet. Need kinnitavad meele teravust, kõrgkultuuri ja tõelist aristokraatiat. Haavatud ja siiras inimene oli alati valmis oma ligimest aitama.
Samal ajal sai tema teadlikuks valikuks üksindus. Ta ei mahtunud loomeliitudesse ega süsteemi tervikuna. Meistreid kutsuti venelaseks Van Goghiks, nad võrdlesid saatust Modigliani ja Pirosmani eluga.
Andekuse originaalsus ja ulatus tegi kunstniku nime kultuuris võrdselt oluliseks. 2013. aastal avati pealinnas privaatne AZ muuseum. Selles on maalikunstniku teosed George Kostaki kogust. Nende kaudu saavad inimesed ära tunda Anatoli Zverevi imelise maailma.
