Hollywoodis ja Broadwayl töötanud saksa näitleja ja laulja Marlene Dietrich on kahtlemata üks suurimaid 20. sajandi ajaloos. Isegi oma eluajal sai temast legend, kes lõi unustamatu kuvandi nii puhtast kui tigedast naisest, vaprast ja iseseisvast Marlenest ka täna, mitu aastat pärast tema surma, äratades tema isiku vastu tõelist huvi. Tema nime seostatakse selliste kuulsate meestega nagu Ernest Hemingway, Jean Gabin ja Erich Maria Remarque. Tänu tema enam kui 50 rollile filmides ning enam kui 15 albumile ja laulude kogumikule. Säraval, isemajandaval ja ebatavaliselt atraktiivsel Dietrichil on endiselt miljoneid fänne kogu maailmas.
Lapsepõlv ja algusaastad
Maria Magdalena Dietrich, sündis 1901. aastal Berliinis. Tema isa suri, kui ta oli 10-aastane, ja siis abiellus ema uuesti. Tüdruk kasvatati üles Saksa kohuse, kuulekuse ja distsipliini traditsiooni kohaselt. Muusikaliselt andeka lapsena õppis Maria viiulimängu. Aastatel 1906–1918 ta käis Berliini tütarlastekoolis. Pere kolis aga varsti külla, kus ta lapsendaja isa lahkus. Maria Magdalena astus Weimari konservatooriumi, kus õppis viiulit. Ta unistas saada professionaalseks viiuldajaks, kuid randmevigastus rikkus tema plaanid.
1920. aastal naasis Marlene Berliini, kus ta alustas õpinguid Saksa teatris asuvas draamakoolis, mille lavastas kuulus saksa lavastaja ja teatritegelane Max Reinhardt. Seal mõistab ta näitlemise põhitõdesid, õpib steppi ja cancani tantsima, võtab laulutunde. Marlene mängis teatrilavastustes kõrvalrolle, aga ka kindatehases kuuvalgust. Neiu vaevu ots otsaga kokku jõudis ja elas üsna kurba eluviisi.
Esimene abielu
1923. aastal kohtus Marlene Dietrich filmi "Armastuse tragöödia" filmimisel režissööri assistendi Rudolf Sieberiga. See ei olnud kindlasti armastus esimesest kohtumisest alates, kuid Marlene tundis mehe vastu värisevaid tundeid. Varsti abiellusid armukesed ja 1925. aastal sündis neil tütar. Koos elati aga vaid 5 aastat, pärast mida lahutati lahutamata. Dietrich varjutas oma meest ja tema sõnul oli ta "ülitundlik" inimene. Ta ostis Sieberile Californias farmi, kus ta töötas loomadega kuni oma surmani 1976. aastal.
Järgnevate aastate jooksul mängis Marlene Dietrich mitmes filmis, nende seas olid "Suudle oma kätt, proua" ja "Cafe Electric". Filmikriitikud märkasid teda esmakordselt ja võrreldi teda Greta Garboga, kuigi Dietrich ei hinnanud oma esimesi filmirolle kunagi kõrgelt.
Tee kuulsuseni
Aastal 1929 hakkas pürgiv atraktiivne näitleja huvi tundma Saksamaa silmapaistva filmitegija Joseph von Sternbergi vastu, kes uuris Dietrichis vampi naise kirge ja seksuaalsust. Ta nõustus mängima tema lindil "Sinine ingel" ja tal oli õigus. Esimene saksa helifilm pälvis ülemaailmse tunnustuse ning Dietrichi esituses kõlanud lauludest "Beware of the Blondes", "Mind tehti pealaest jalatallani armastuse nimel" ja "I dashing Lola". Selle pildi üleöö ekraanidele ilmumine tegi Marlenest superstaari. Heleda meigiga blondiin, madal hääl, kes laulis kiitusega sensuaalsust ja armurõõme, oli ise seksi kehastus, femme fatale, suuteline kedagi hulluks ajama. Von Sternberg eristas oma olemuse duaalsust, väites, et ta ühendab kummalisel kombel "uskumatut keerukust ja lapselikku spontaansust". Andeka lavastajaga tandem viis Marlene Dietrichi kuulsuse tippu.
Sinise ingli õnnestumisele järgnes kutse Paramount Pictires'ile ja kolimine Ameerika Ühendriikidesse. Aastatel 1930–1935USA-s ilmus tema osalusel 6 filmi, režissöör von Sternberg: "Maroko", "Dishonored", "Blonde Veenus" ja "Shanghai Express", "Slutty keisrinna" ja "Kurat on naine". Prantsuse leegionäri armunud kabareekunstniku roll filmis "Maroko" lõi löögi. Stseen, kus Marlene Dietrich ilmus meeste ülikonnas, tekitas avalikkuse pahameeletormi, mis andis peagi koha uuele moesuundale: filmistaari järgides veendusid naised uue garderoobi - pükste - praktilisuses ja mitmekülgsuses.
Teine maailmasõda ja kodumaa
Dietrichi suhted oma riigi valitsusega olid üsna keerulised. Propagandaminister Joseph Goebbels on korduvalt soovitanud naasta Saksamaale ja tegutseda Saksa kinos. Samal ajal lubati talle režissööri, produtsendi ja stsenaariumi valimisel üsna kõrgeid tasusid ja vabadust. Kuid Marlene Dietrich keeldus alati natsionaalsotsialistidega koostööst. Pealegi 1937. ta sai Ameerika kodakondsuse. Seejärel keelati Saksamaal filmide näitamine, kus osales näitleja, kes ei tunnustanud Kolmanda Reichi režiimi, näitamine ja kõik "Sinise ingli" koopiad riigis hävitati.
Aastatel 1943–1946 lahkus Marlene Dietrich filmimisest ja läks Euroopasse, et esineda liitlasvägede ees. Kokku toimus umbes 500 kontserti, mille eest autasustati 1947. aastal Ameerika Ühendriikide vabaduse medaliga ja 1950. aastal sai temast Prantsusmaa Auleegioni ordeni kavaler. Sõjaväevormi meenutavas, täiuslike juuste ja meigiga elegantses kontserdiriietuses tõstis ta võitlejate moraali, lõbustas neid ja innustas neid võitma. Jean-Pierre Aumont, prantsuse näitleja, kellega Marlene sõjaväe-Itaalias kohtus ja kellest hiljem sai tema lähedane sõber, rääkis näitlejast ja lauljast nii: „Sakslaste silmis oli ta reetur nende vastu võitlemas Ameerika armee. Tema legendaarse kuvandi spooni taga on tugev ja julge naine. Ei pisaraid. Pole paanikat. Otsustades lahinguväljal laulda, teadis ta alati, mida ta kavatseb, ja võttis riski väärikalt, ilma et ta uhkustaks ja uhkeldaks. kahetsemata. " Dietrich ise ütles selle aja kohta nii: "See oli kõige olulisem töö, mida ma teinud olen."
Viimased aastad
Pärast 1945. aastal ema matmist ja unistustega kodumaast kolis Marlene Dietrich lõpuks Ameerika Ühendriikidesse, kus naasis filmimise juurde. 1948. aastal ilmus Builderi film "Foreign Romance", mille filmikriitikud nimetasid oma parimaks teoseks viimase 13 aasta jooksul. Siis oli veel mitu kuulsat maali: "Lugu Monte Carlos" (1956), "Prokuratuuri tunnistaja" (1957), "Kuradi puudutus" (1958), "Nürnbergi kohtuprotsess" (1961) ja "Ilus Gigolo", Vaene Gigolo "(1974, aga ta eemaldus kinomaailmast üha enam, eelistades laulmist laval ja vaid aeg-ajalt heade tasude eest filmides mängimist. 1967. aastal debüteeris ta Broadwayl. Oma One Artist Show'ga, kus Marlene Dietrich tegutses samal ajal laulja ja meelelahutajana, on ta 9 aastat reisinud paljudes riikides. Ja alles siis, kui ta sai Sydneys reie kaelavigastuse, olles kukkunud orkestri süvendisse, otsustas ta, et on aeg erialalt lahkuda.
Dietrichi lavakarjäärist ja isiklikust elust rääkiva dokumentaalfilmi "Marlene" lõi Maximilian Schell aastal 1984. Selles räägib ta ise oma rollidest ja kolleegidest võtteplatsil, mõtiskleb Jumala, oma kodumaa Saksamaa ja naiste koha üle ühiskonnas. Tema intervjuuga kaasnevad kaadrid filmidest, kus ta osales, ja nende aastate uudiskirjadest. Vananenud Dietrich keeldus kategooriliselt kaadrisse ilmumast. Selleks ajaks oli ta juba mitu aastat Pariisis üksi elanud, suheldes välismaailmaga oma kauaaegse sõbra Jean-Pierre Aumont'i kaudu ja telefoni teel.
Suur näitleja suri 1992. aastal Pariisis 90-aastaselt ja maeti Berliini ema kõrvale. 2000. aastal avas Berliini filmimuuseum tema filmikostüümide, heliplaatide, dokumentide, fotode ja isiklike asjade püsinäituse.
