Texas, Pariis, esitati neljateistkümnele auhinnale. Film sai parima režissööri auhinna, võitis auhinnad Cannes'i filmifestivalil ja FIPRESCI filmikriitikute auhinna. Pildioperaator tunnistati mängufilmide žanris parimaks.
Kuskilt eirates saab Travis aru, et kuskil on tal armastatud perekond. Mehele pole teada, et tema lähedaste elust kadumise hetkest on möödas mitu aastat. Meeleheitlikku eneseotsingut Ameerika tagamaa kõrbes saadab paradiisikooderi muusika, mis toob vaataja transsi. Texase osariigi Pariisi linna kohal on üles tõusnud oma ande tunnustamise särav täht.
Edu tipp
Filmitegijad on maanteel seiklusžanrist väga vaimustuses. Koht selles asub nii luksuslike vaadete kui ka suuna põhiolemuse, st lõputu reisimise jaoks. Maanteefilmi suund tõi saksa režissöörile Wim Wendersile tunnustuse ja kuulsuse. Režissööri kuulsamad teosed "Alice linnades" ja "Vale liiklus" võeti maanteeseikluste stiilis.
Kümme aastat hiljem muutus "Pariis, Texas" mitte ainult loovuse viimaseks etapiks, vaid mängis ka Ameerika mõjujätmise sümbolina rolli režissööri töös. Juba esimestest kaadritest vahendab Wenders nii Ameerikas seitsmekümnendatel kui kaheksakümnendatel nii austust saanud suurte teede romantikat ja kultust nii kinos kui ka elus.
Rahvuse iseloom väljendub selgelt dünaamika püsivuses, lakkamatus liikumises. Selles keskkonnas pandi üksinduse teema. Vastuoluline joon on tunda isegi tihedalt asustatud San Francisco piirkondades. Selle tunde tõttu jäävad maali kaunimadki maastikud tühjaks.
Üksinduse peamine sümbol on hetkepilt peategelase käes. Fotol on näha inimtühja paika Ameerika linnas Pariisis. Harry Dean Stantoni mängitud tegelane on selle olemuse väljendus. Ta, nagu ka Lääne kangelane, on asotsiaalne, püüab ühiskonnast eemale hoida ja seetõttu üksildane.
Neli aastat rändamist pimeduses, õnneliku õnnetuse läbi pere juurde naasmine ja elu näilise mõtte leidmine ei tähenda tõelise õnne leidmist. Esmapilgul unistus realiseerub. Igavene rändaja muutub aga lõpututel California avarustel iseenda kummituseks. Antonioni võõristuse poeetikale tõmmatakse peen niit.
Edu komponendid
Paradise Kuderi heliriba maagia suurendab vaakumitunnet veelgi. Tundub, et slaidkitarr hajutab noote täis melanhooliat ja pinget. Filmi "Risttee", mis sai tema eluloos ikooniks, ootas helilooja teose tonaalsuse järgi. Meditatiivse muusika hõredus langeb maastike eredale küllastumisele.
Operaator Robbie Mueller on andnud kohalikule peredraamale lõputu mõõtme, jätkates Jarmuschi maanteefilmi. Efekti saavutamiseks kasutab ta oskuslikult kombinatsiooni. Esiteks ilmuvad majesteetlikud künkad, mis valitsevad kõige üle, kasvades välja kõrbetasandikelt, seejärel asendatakse need betoonist džunglitega.
Filmipilt kuulub žanri ebatüüpilistele esindajatele. Selles maanteseikluses pole sõitu ega dünaamikat. Wenders edastas Euroopa mandri romantilist kurbust ülemere lõunasse. Teadlikult rõhutatud üksindus ei kao, ümbritsedes iga kaadrit. Filmi lõpupoole luuakse peaaegu utoopiline meeleolu, viidates Kobo Abe teosele "Naine liivades".
Kuid Euroopa Wendersi kangelane on ameeriklane, Lääne tõeline kangelane. Ta ei ela istuvat elu, tema hing vajab ekslemist ja see on terve elu palverännak. Cannes'i töö tunnustamine kaunistas Ameerika teemalist filmi veelgi.
Pilt on filmitud eranditult kõigest pettunud eurooplastele. Süžee on laenatud iidsest müüdist, maastik on võetud vesternist, kadunud ja taastatud mälu motiiv täiendab linti. See tõestab režissööri püüdlust intellekti ja kehalise energia tasakaalu ainulaadsuse poole, tõustes panoraamse suursugususe saavutamiseks üle igapäevase rutiini.
Travise kangelane ilmub lõputust kõrbest hüpnotiseerivate meloodiliste kitarriakordide saatel. Tegelane põgeneb lahkumineku katastroofi eest koos abikaasaga, kes jättis oma abikaasa ja lapse. Travise vend Walt aitab vennal järk-järgult taastada mälu, naasta oma juurte ja iseenda juurde. See töö oli Wendersi karjääris pöördepunkt. Režissöör õpib suure hoolega tundma iseenda vastastikuseid tundeid ühiskonnaga, proovib leida oma tee.
Tegelased ja süžee
Väsinud oma mehe armukadeduse lõpututest stseenidest lahkub Jane majast, võttes kaasa beebi Hunteri. Ta kaob Texases lähedaste elust. Möödub mitu aastat. Ja alles siis õnnestub Waltil aidata neil kõigil teineteise juurde leida. Pariisil pole Prantsusmaa pealinnaga midagi pistmist: see on lihtsalt pisike linn Texase kõrbes. Kuid pilt ise on asjakohane kogu maailmale. Tundub, et film karjub vajadusest ületada võõristus lähedaste vahel.
Kadunu leiti neli aastat hiljem. Tal on sügav amneesia, ta on Texase haiglas, ta on kaotanud mitte ainult mälu, vaid ka kõne. Koos pojaga läheb isa oma naist otsima, kelle ta unustas, kuid kunagi armastas. Arst suutis visiitkaardi abil leida kangelase venna Walti. Ta viis sugulase koju. Kogu selle aja kasvas nende peres üles Travise poeg Hunter.
Tundub, et süžee ei vii kuhugi, põgenedes nagu peategelane, teel lahkarvamusele. Pilt selgitab inimeste võimetust tõeliselt suhelda. Väga harva satuvad kangelased üksteisega silmast silma, see on väga murettekitav. Kulminatsioon on Travise vestluse stseen Jane'iga. Neid eraldab kahesuunaline peegel. Ainult sellises olukorras saavad mõlemad aru, mis nende vahel minevikus toimus.
Pärast esietendust räägiti taas Wim Wendersist kui oma aja silmapaistvast meistrist. Ta ei muutnud peateemat, oma koha otsimist maailmas.
Maalist sai lugu inimesest, kes on kaotanud mälu ja sattunud olemise nullpunkti. Seal kohtus ta oma mineviku inimestega, leidis taas poja ja jõudis naisega end seletada.
