Edward Hopper on Ameerika kunstnik, kes valdas suurepäraselt kunsti, et anda kompromissitult edasi elu kõige mitmekesisemaid külgi, kinkides neile sügava emotsionaalse sisuga. Sageli täis liikumatuid, anonüümseid kujundeid ja kompositsioone, mis on asetatud 1920. ja 1940. aastate New Yorgi populaarsete avalike ruumide taustal, tekitavad tema maalid alati üksildustunnet.
Biograafia
Edward Hopper sündis Nyacki linnas (Hudsoni kaldal) 22. juulil 1882 Henry Hopperi ja Elizabeth Griffiths Smithi juures. Tal oli vanem õde nimega Marion. Edwardi keskklassi pere on alati toetanud laste intellektuaalset ja kunstilist tegevust. Viiendaks eluaastaks võis rääkida poisi erakordsetest võimetest, mida ta jätkas põhi- ja keskkoolis. Tema varaseimate tööde hulgas on 1895. aastast pärit õlimaal, mis kujutab aerupaati. Kuid kujutav kunst ei saanud kohe Edward Hopperi elu teoseks. Pikka aega unistas ta merearhitekti karjäärist.
Pärast keskkooli lõpetamist 1899. aastal registreerus Hopper illustratsioonikursustel. Ja juba 1890. aastal jätkas ta õpinguid New Yorgi kunsti- ja disainikoolis. Tema õpetajateks olid teiste seas impressionistid William Merritt Chase ja Robert Henry nn "Ashkani koolist" - liikumisest, mis oli kuulus realismi nii vormis kui sisus "fikseerimise" poolest.
Karjäär
Pärast lõpetamist 1905. aastal sai Hopper reklaamiagentuuris illustraatori töö. Hoolimata asjaolust, et töö tundus talle loominguliselt lämmatava ja teostamatu, oli see tema peamine sissetulekuallikas. Ta võiks end hästi toetada ja jätkata loomist oma stiilis. Lisaks on Hopper teinud mitmeid ülemere reise. Aastatel 1906, 1909 ja 1910 reisis Edward Pariisi ja 1910. aastal ka Hispaaniasse. Just reiside ajal õnnestus tal omandada kogemusi, mis osutusid tema isikliku stiili kujundamisel võtmetähtsusega. Vaatamata selliste abstraktsete liikumiste nagu kubism ja fauvism populaarsusele Euroopas, köitis Hopperit enim impressionistide, eriti Claude Monet ja Edouard Manet ’looming. Sel perioodil lõi ta maalid "Sild Pariisis" (1906), "Louvre ja paatide kai" (1907) ja "Suveinterjöör" (1909).
Ameerika Ühendriikidesse naastes loobus Hopper illustraatori tööst. Ta alustas oma tööde eksponeerimist, saades 1910. aastal iseseisvate kunstnike näituse osalejaks. Ja 1913. aastal müüdi rahvusvahelisel relvanäitusel tema esimene maal "Purjetamine" (1911), mida eksponeeriti Paul Gauguini, Henri de Toulouse-Lautreci, Paul Cézanne'i, Edgar Degase ja paljude teiste teoste kõrval. Samal aastal kolis Hopper New Yorgi osariigis Greenwichi külas Washingtoni väljakul asuvasse korterisse, kus veedab suurema osa oma isiklikust ja loovast elust.
1920. aastal, 37-aastaselt, anti Hopperile võimalus korraldada isikunäitus. See toimus Whitney stuudioklubis kunstikoguja ja filantroop Gertrude Vanderbilt Whitney osalusel. Kõigepealt esitati siin Hopperi maale Pariisist.
Elu teisel poolel töötas kunstnik kõrvuti abikaasa Josephine'iga Washingtoni väljaku stuudios või nende sagedaste reiside ajal Uus-Inglismaale. Tema selle perioodi looming osutab sageli nende asukohale, olgu selleks siis rahulik pilt Cape Elizabethi tuletornist tema "Kahe maailma majakas" (1929) või üksik naine, kes istub maalil "Automaatne" (1927). esmakordselt oma teisel näitusel Rene'is. Seal müüs ta nii palju maale, et mõnda aega ei saanud ta eksponeerida enne, kui lõi piisavas koguses uusi teoseid.
Teine Hopperi tähelepanuväärne teos on 1925. aasta maal, mis kujutab viktoriaanlikku mõisa raudtee ääres, mille nimi on "Maja raudtee ääres".1930. aastal soetas ta New Yorgis äsja loodud moodsa kunsti muuseumi. Kolm aastat hiljem esitati siin Hopperi isiklik retrospektiiv. Kuid vaatamata sellele valdavale edule olid Hopperi mõned parimad tööd veel ees. 1939. aastal valmis tal The New York Film, mis näitab ühe noore naise piletikogijat teatri fuajees seistes. 1942. aasta jaanuaris avati tema kuulsaim teos "Öökullid", mis kujutas vaiksel tühjal tänaval eredas valguses söögikohas kolme klienti ja kelnerit. Peaaegu kohe omandas selle Chicago kunstiinstituut, kus seda eksponeeritakse tänapäevani.
Hopperi populaarsus vähenes 20. sajandi keskel, kui abstraktne ekspressionism kogus laialdast populaarsust. Vaatamata sellele jätkas ta kvaliteetse töö loomist ja pälvis kriitilist tunnustust.
1923. aastal Massachusettsis suvepuhkuse ajal puhates kohtus Hopper Josephine Verstyle Nivisoniga, tema endise klassikaaslase ja üsna eduka kunstnikuga. Noored muutusid peaaegu kohe lahutamatuks ja abiellusid 1924. aastal. Sageli koos töötades mõjutasid nad üksteise stiili. Josephine nõudis armukadedalt, et ta on ainus modell kõigist kunstniku maalidest, mis nõuavad naiste osalemist. Sellest ajast alates on tema naine olnud enamuses Hopperi loomingus.
Edward Hopper suri 15. mail 1967 oma kodus New Yorgis Washingtoni väljakul. Ta oli 84-aastane. Kunstnik maeti kodulinna Nyacki. Josephine suri vähem kui aasta hiljem ja pärandas oma töö Whitney Ameerika kunsti muuseumile.
