Joan Miró on Hispaania maalikunstnik, graafik ja skulptor. Abstraktsioonist sai tema suund. Miro oli lähedal sürrealismile. Maalikunstniku tööd meenutasid lapse joonistusi. Need sisaldavad kujundeid, mis sarnanevad ainult eemalt reaalsete objektidega.
Joan Miró y Ferrat oli tunnustatud alogismi meister. Au tuli talle 32-aastaselt. Maalri elulugu sai alguse Barcelonast.
Tee kutsumuseni
Tulevane maalikunstnik sündis 20. aprillil 1893 kellassepa hõbesepa peres. Poisi andekust märkas tema kooli õpetaja. Säilinud on kaheksa-aastase Joani tehtud õpipoisi joonis. Poisi loomingut nimetatakse "pediküüriks".
Neljateistkümneaastane teismeline suunati õppima raamatupidamise kursustele. Kuid ta otsustas käia kaunite kunstide koolis õhtutundides. Vanemad ei olnud selle vastu, kuid ka nemad ei kiitnud seda heaks. Pärast kursuste lõpetamist 1910. aastal asus Miro tööle toidupoes ametnikuna.
Kaks aastat hiljem tehti kindel otsus jätkata professionaalse kunstniku karjääri. Barcelonas astus ta Francisco Gali akadeemiasse. Seal kohtusid nad oma tulevase assistendi, keraamikameistri Lawrence Artigasega.
Joanist sai õppeasutuse üks paremaid õpilasi. Õpingute ajal lõi ta 1914. aastal esimese märkimisväärse maali "Põllumees". 1920. aastal läks Miro Pariisi. Ta veetis mitu aastat linnas. Pariisi moekatel maalijatel oli Joani loomingule märgatav mõju.
Esimene pürgiva kunstniku näitus toimus 1928. aastal. Seal näidati maale, mis hiljem omistati katalaani fauvismi žanrile. Ta kukkus läbi.
Enda leidmine
Joan ei saavutanud selle aja jooksul erilist edu. Aasta hiljem asutati Courbeti rühm. Ambitsioonikas andekas noor pani Hispaania traditsioonilise kunsti proovile. Sellest ajast pärit Joani teosed said uusi poeetilise realismi osi. See on eriti märgatav filmis "Montroigi maastik". Perspektiiv süvenes märgatavalt, detailidesse ilmusid erksad värvid, mis asetsesid paksu kihiga, kõik väikesed asjad joonistati väga hoolikalt.
Poeetiline realism lõppes maaliga "Talu". Selles püüdis meister edastada oma kodukandi Kataloonia maailma rikkust. Pikka aega ei tahtnud keegi seda tööd osta. Ernest Hemingway ostis selle ainult järelmaksuga.
Prantsusmaal kohtusid nad sürrealistliku manifesti autori luuletaja André Bretoniga. Sümbolite idee ja teadvusetus šokeeris noort kunstnikku. Ta muutis oma tavapärast kirjutamisviisi ja hakkas tegutsema sürrealismi žanris, andes oma maailmale autori poolfantastilised jooned.
1925. aastal toimus Pariisis Miro isikunäitus. Seekord ületas edu kõiki ootusi. Järjekord seisis sissepääsu juures, maalid müüdi silmapilkselt läbi, üksteisega heitlevad kriitikud kiitsid meistrit. Miro nimi sai kohe teada.
Perekond ja maalimine
1932. aastal naasis ta Barcelonasse. Meister ei leidnud endale sürrealistlikus ühiskonnas kohta. Teemajoonis on huvi kaotanud. Nüüd huvitas maalrit värvimuusika. Ta nimetas äratuntavate kujundite puudumist vaimse seisundi peegelduseks, sooviks stereotüüpidest eemale saada. Lähenemine kiideti heaks.
Suure eduga on meister eksponeerinud Pariisis, Ameerikas, Berliinis ja Londonis. Tema näitus toimus ka Barcelonas. Mitteobjektiivne maalimine osutus üllatavalt ilmekaks. Hispaania kodusõja alguses leidis kunstnik Pariisis isikunäituse ettevalmistamist.
Selleks ajaks oli Miro juba isikliku elu korraldanud. Pilar Juncosest sai tema naine 1929. aastal, aasta hiljem sündis perre laps, tütar Maria. Nendega koos jäi meister Prantsusmaale. Kolmekümnendatel aastatel esitleti teoseid "Maal", "Kompositsioon", "Lõikus", "Natüürmort vana kingaga".
Neljakümnendaid tähistas guaššide seeria loomine. Kui Saksa väed sisenesid Prantsusmaale, naasis maalikunstnik Hispaaniasse. Ta asus elama oma naise kodumaale Mallorcale. Sel perioodil loodi maalitsükkel "Tähtkujud". Tema tööd "Constellation: Morning Star" tunnistati meistri kõrgeimaks saavutuseks.
Märkimisväärsed tööd
1947. aastal valmis maalikunstnikul Hiltoni hotelliketi jaoks hiiglaslik seinapaneel. 1956. aastal kolis maestro koos perega Palma de Mallorcale. Koos suure majaga koos töökojaga Artigasega tegi ta UNESCO kompleksi tara. Tema eest sai ta 1959. aastal rahvusvahelise Guggenheimi preemia. Kunstnik töötas Harvardi ülikooli keraamilise paneeli kallal.
Kuuekümnendatel aastatel tehti aed Barcelona lennujaamale ja Saint-Paul-de-Vence'i sihtasutusele. Maalri andekus realiseerus mosaiigis, stsenograafias, keraamikas, trükigraafikas ja luules. Meister sai kuulsaks kui kõige rõõmsam kunstnik. Tema loomingu intonatsioon on aga aja jooksul muutunud. Lõuenditel on rohkem musta värvi.
Pärast üliõpilaste massilisi esinemisi Prantsusmaal alustati maali "Mai 1968". Maaliga lõpetati töö alles 1973. aastal. 1974. aastal tehti Maailmakaubanduskeskuse lõunatorni fuajees gobelään.
1975. aastal loodi Pariisi La Défense'i äripiirkonna jaoks skulptuur “Mandlilillega mängivate armastajate paar”. Alates 1975. aastast on Joan Miró fond tegutsenud kataloogis Riikliku Kunstimuuseumi hoones. See sisaldab üle 8000 maalri tööd.
Alates 1976. aastast asub meistri mosaiik kuulsal Ramblasel. Tükk asub Liceu metroo sissepääsu lähedal, mitte kaugel Passatge del Crditist, kus kapten sündis. 1979. aastal asutati Barcelonas park, mis sai nimeks Miro park.
Selle peamine vaatamisväärsus on tohutu skulptuur "Naine ja lind". See on maalikunstniku viimane töö. Avamine toimus 1983. aastal, veidi enne meistri surma. See juhtus 25. detsembril 1983.
Üheksa aastat hiljem muudeti maestro maja Palma de Mallorcas muuseumiks.
