Mihhail Vrubel on vene kunstnik, keda nimetatakse geeniuseks. Tema kunst on nii omapärane, täiuslik ja ainulaadne, et ei saa tänapäevalgi vananeda. Nagu sada aastat tagasi, äratab see nii mõnegi vaataja imetlust ja teiste arusaamatust.
Varasematel aastatel
Mihhail Vrubel sündis 1856. aastal Omskis ohvitseri ja sõjaväe advokaadi perekonnas. Siis ei kujutanud keegi ette, et temast saab geniaalne kunstnik. Kõigis linnades, kus tema perekond kolis - Peterburis, Astrahani, Saratovis, Odessas - õppis ta hästi, oli kiindunud loodusteadusesse, ajalukku, teatrisse, muusikasse, kirjandusse, joonistamisse. Nooruses ei saanud ta ise oma saatusest aru.
Isa nõudmisel astus Mihhail pärast keskkooli lõpetamist Peterburi ülikooli õigusteaduskonda, lõpetas kuldmedaliga, teenis ajateenistust ja töötas isegi veidi oma erialal. Alles 24-aastaselt astus ta vabatahtlikuna Peterburi Kunstiakadeemiasse ja pühendas sellest ajast peale oma elu ainult maalimisele.
Isa, mõistmata Mihhaili hobisid, leppis siiski poja valikuga. Kasuema, kes asendas surnud ema, kui Vrubel oli vaevalt kolmeaastane, oli pianist. Naine mõistis teda ja toetas teda.
Vrubelil oli õnne õppida maalimist tolle aja akadeemia parimal õppejõult Pavel Tšistjakovilt ja olla sõbralik kõige andekamate kunstnike - Konstantin Korovini ja Valentin Seroviga. Vaatamata erinevatele tegelaskujudele, stiilidele ja tööviisile tunnistasid nad Mihhaili tingimusteta paremust. Nad ei kadestanud kunagi ja aitasid tema tunnustamisele kaasa.
Loomine
Vrubeli loominguline elu oli seotud kolme linnaga: Peterburi, Kiievi ja Moskvaga. Ta õppis Neeva linnas ja osales hiljem ühingu Kunstimaailm näitustel. Kiievis töötas Vrubel kuus aastat 12. sajandi Püha Kirilli kiriku taastamise kallal, katkestades õpingud akadeemias. Ta taastas mõned säilinud maalid ning lisas oma kompositsioonid ja altaripildid "Püha Kirill", "Kristus" ja "Jumala ema ja laps".
Vana-Vene maalikunstiga töötamine õpetas Vrubelit ühendama dekoratiivsust monumentaalsuse ja suursugususega. "Sügava looduse kultus" - nii määratles kunstnik ise oma lähenemise kujutatavale. Võhikusilm näeb tavaliselt esemete üldist kuju ja värvi. Kuid kui vaatate tähelepanelikult ja pikka aega, näete, et pind koosneb paljudest erineva kujuga tasapindadest, mis ühenduvad üksteisega erineva nurga all, millest igaüks on erineva värvi ja tooniga.
Nagu keegi teine, suutis Vrubel näha, täpselt edastada ja rõhutada neid tuhandeid nägusid, tükke, millest objektid ja ruum koosnevad justkui mosaiigis, ja ehitada neist ühe pildi.
Tema "sügava looduse kultust" täiustatakse iidsete vene ja Bütsantsi mosaiikide mõjul. Seda võib näha lillede akvarell- ja graafilistel piltidel, nende aastate maalil "Ida muinasjutt", "Tüdruk pärsia vaiba taustal".
Moskvas kohtus kunstnik kunsti patrooni Savva Mamontoviga. Pärast seda kohtumist maalis Vrubel oma parimad maalid, sealhulgas "Veneetsia", "Sirel", "Ennustaja", "Hispaania". Need kõik kuuluvad juugendstiili.
Oma eluajal polnud Vrubel tema kaasaegsete seas laialdaselt tuntud ja tunnustatud. Tänapäeval hõivavad tema maalid väärika koha maailma parimates muuseumides.
