Vassili Andrejev - vene muusik, balalaika virtuoos, helilooja. Ta organiseeris ja juhatas Venemaa ajaloo esimest rahvapillide orkestrit. Andreev tutvustas vene rahvapillide moodi, mis pälvis kogu maailmas tunnustuse, tagas nende leviku laval.
Vassili Vassiljevitši elulugu algas 1861. aastal. Ta sündis Bezhetskis 3. (15.) jaanuaril kaupmehe perekonnas. Poeg ei jätkanud isa äritegevust. Ta valis muusika. Andreev pole lihtsalt helilooja. Ta on selle kunstiliigi suurepärane korraldaja ja edendaja.
Rahvaorkestri korraldaja
Esimese orkestri kogus muusik Peterburis. Ta lisas kompositsiooni zhaleika, balalaika, gusli, tamburiinid. Pärast kontserte kogu riigis algas kirg balalaika mängimise vastu. Helilooja ise valdas pilli meisterlikult. Tegelikult lõi ta uue muusikalise loovuse ala, kirjutatud traditsiooni vene folk-instrumentaalkunsti. See sisaldas akadeemilisi ja folkloorilisi elemente, nii et kõik, mida Vassili Vassiljevitš tegi, sai ainulaadseks.
Poissi on balalaika köitnud juba lapsepõlvest peale. Ta nautis oma eristavat tämbrit ja esinemisvõimet. Heliloojat eristas silmapaistev pühendumus. Talle meeldis elav virtuoosne esitus, samal ajal jäi ta teoreetikuks, kes lõi palju raamatuid oma lemmikteemal. Andreev tegeles rahvapillide täiustamisega ka aastast 1883. Helilooja ei jätnud akadeemilise muusika õpinguid.
Viiulihariduse sai ta kolm aastat konservatooriumi professori silmapaistva meistri Nikolai Galkini käest. Seetõttu on Andreevi nõuded balalaikale pigem kontsertpillidele. Liikuvate frettide abil oli võimalik luua ainult diatoonilisi kaalusid. Vassili Vasilievitš kasutas ära kromaatilise fikseeritud temperamendi, andes reformatiivse panuse esinemistehnika parandamisse.
1887. aastal lõi muusik koos Franz Paserbskiga kromaatilise balalaika. Ta kogus kohe populaarsust. Suvel ilmus Balalaika kool. Esimest korda muutus rahvapill akadeemiliseks, säilitades kõik selle iseloomulikud jooned. Selle abil on ilmnenud väljavaated klassikalise pärandi arendamiseks.
Moderniseerija
Parandatud ja täiustatud instrumendi autoriks sai Andreev. Siiani piirdus rahvus päritolu etnograafiaga. Nüüd on balalaika laialt levinud.
Muusikaajaloo fenomen on tunnistatud ainulaadseks. Juba kümnendi jooksul on balalaika läbinud sajandit pika tee. Ajastu moe määrasid paljud artiklid ja Andreevi loodud uus esitusvõte. Täiustatud mudel on algajatele kättesaadavamaks muutunud. Heli on omandanud intonatsioonilise resonantsi ja eristusvõime, vorm on muutunud mugavamaks ja ilmunud kompaktsus. Samal ajal säilitas tööriist valmistamise lihtsuse ja madalad kulud.
See sobis ühtviisi rahvalauludeks ja temperamentseteks tantsudeks. Nende vooruste poolt meelitatuna valdasid entusiastid meelsasti tundmatut muusikakunsti. Kromaatiline balalaika andis heliloojale tohutu hulga õpilasi. Koos õpetajaga sai neist linna populaarseim orkester. Esimene kontsert toimus 20. märtsil 1888.
Instrumentaalosad dubleeriti, jagati bassiks, meloodiaks ja akordi saateks. Balalaikas mängis üksmeelselt. Kaheksast inimesest oli orkester üheksakümnendateks kahekordistunud. Pealinnas kuulsust kogunud, hakkas juba kuulus Andreev populaarsust koguma. Ta korraldas sõjaväeosades ringe.
Tema sõnul hakkavad sõdurid pärast demobiliseerimist oma sugulaste seas armastust balalaika vastu äratama. Folkloor taaselustas, algas laiade masside esteetiline muusikaline haridus. Autori näidendid on laialt tuntud. Neid kasutati koolituse alusena.
1897. aastal loodi sõjaväkke õppejõud, nad on hõivatud balalaika mängu reklaamimisega. Need, kes on õppinud, esinesid Mariinski teatris. Andreevi kollektiivi kümnendal aastapäeval esines umbes nelisada balalaikamängijat. Algul pidid paljud süütuses veenduma ametnikud ja sõjaaparaat.
Pärast triumfi Peterburis hakkasid kogu riigis tekkima rahvaorkestrid. Suurima populaarsuse saavutas helilooja õpilane Nikolai Fomin. Konservatooriumi üliõpilane lisas ringidesse akadeemilisust ja professionaalsust. Ta kirjutas rahvamuusikaorkestrile palju transkriptsioone ja töötlusi. Fomini teosed on tunnustatud klassikana. Suures osas mõjutas Vassili Vassiljevitš ise õpilase haridust. Andrejevi teosed "Faun", "Meteor" said teejuhiks mitmele muusikalisele põlvkonnale.
Helilooja ja virtuoos
Vassili Vassiljevitš pidas puuduseks balalaika koostise ühtlust. Ta asus tööle, tutvustades orkestris uusi instrumente. Nende arvel olevat programmi uuendati klassikute uute töödega. Uute võimaluste otsimisel pöördus helilooja domra poole. Selle rekonstrueerides sai muusik tämbrisordi kogu orkestrile. Esimesed täiustatud kujundused ilmusid 1896. aastal.
Pärast nende tutvustamist hakati orkestrit nimetama suurvenelaseks, kuna riigi keskmises ja põhjapoolsemas ansamblis olid levinud uued pillid. Samal ajal täienes orkester rekonstrueeritud kiivrigussidega. Lapsepõlvest saadik paelus Andrejovi suupill. Ta mängis sellel juba varakult. Balalaika numbrid vaheldusid temaga sageli.
Suupill võimaldas teha tõsiseid ja detailseid teoseid. Kuid suupillist ei saanud orkestri liiget. See sobis rohkem linnalauludele ja helilooja taaselustas rahvaluule varased kihid. Vassili Vassiljevitši teosed "Viini mälestused", "Liblikas", "Polonees nr 1", "Orhidee" on muutunud laialt tuntud numbriteks. Helilooja töötlus rahvalaulust "Kuu särab" on populaarne tänaseni.
Kõiki palasid eristab värv, heledus ja meloodia. Isegi tunnustatud akadeemikutele avaldas uus instrumentaalne koosseis muljet. Rimski-Korsakovi ooperis Kitezhi linnast on Andrejevi loomingu mõju märgatav. Ideed kirjutada oma muusikutele uusi suuremahulisi teoseid toetas orkestri korraldaja. Kontserte peeti edukalt kogu maailmas.
Itaalia helilooja Leoncavallo keeldus Andreevi etenduse külastamise eesmärgil Berliinis oma ooperi "Pagliacci" esietendusel osalemast. Kodusõja ajal esinesid helilooja ja tema orkester rindel. Suur juht lahkus siit ilmast 1918. aastal, 26. detsembril. Kuni viimaste päevadeni jäi ta truuks oma tööle ja energiline.
