Hämmastavat lugu "Sinise taeva all" on ansambli "Akvaarium" kontsertidel mängitud juba üle neljakümne aasta. Kuid kõik, kes vähemalt korra kuulsid kõige ilusamat kompositsiooni, ei tea, kes selle kirjutas. Keegi arvab, et Bulat Okudzhava luuletused omistab keegi Boriss Grebenštšikovile autoriõiguse. On neid, kes on kindlad, et luuletaja on Aleksey Khvostenko. Ka muusikaga pole see nii lihtne.
Lugu kõlas esimest korda Harkovi ülikooli kontserdil 1984. aastal. Siis ütles BG, et ta ei tea, kes selle teose kirjutas. Versioone oli palju, kuid lõpuks jõudsid fännid muusika kohta ühisele arvamusele: vana canzona kirjutas renessansi ajal Francesco da Milano.
Müüdi sünd
Tekstiga on kujunenud keeruline olukord. 70–80ndatel Peterburi maa-aluses keskkonnas kuulsat Aleksei Khvostenkot, rokkvarda, lauljatari Elena Kamburovat, isegi Aleksander Puškinit nimetati luuletuste autoriteks. Viimast toetas argument samanimelise romantika olemasolu kohta. Riim ja meeter olid samad. Siin on vaid üks "aga": veenev fakt osutus naljaks.
Iisraeli tõlk, bard ja publitsist Zeev Geisel viis ise läbi uurimise. Tulemused olid üsna ootamatud. Ajalugu väidab end olevat üks eelmise sajandi suurimaid pettusi.
Seitsmekümnendate alguses saavutas Nõukogude Liidus populaarsuse plaat "16. - 17. sajandi lutkmuusika". Tema mängud kõlasid sageli raadios ja televisioonis saadete ekraanisäästjatena, neid kasutati filmides.
Huvi äratas "Canzona", millest sai plaadi esimene lugu. Märkuses seisis, et muusika kirjutanud Francesco Canova da Milano, kes sai oma oskuste eest jumaliku lutimängija tiitli, teenis koos Medicide ja paavst Paulus III juures.
Muusika
Kuid asjatundjaid hämmastas asjaolu, et "Canzona" ei kuulunud isegi muusiku kõige üksikasjalikumasse paavsti kataloogi. Ja siis selgus, et muusika oli tegelikult kitarr ja plaat oli ilmne pettus. Peaaegu kõik palad on kirjutanud esineja Vladimir Vavilov, kelle nimi on märgitud ketta esiküljele.
Vene kitarri viimane romantik nautis suurimat populaarsust kuuekümnendatel aastatel. Virtuoos sai renessansist sedavõrd inspiratsiooni, et instrumentalist ise valmistas ja valdas lantkitarri ning kirjutas 1968. aastal sellele mitu teost vastavas võtmes.
Algul esitas Vavilov oma kontsertidel palasid, nimetades autoriteks kuulsaid renessansi heliloojaid. Veendumaks, et ka kogenud muusikasõbrad rõõmustaksid, lisas kitarrist plaadile loovuse, pakkudes kommentaare ja leiutades autoreid. Pettuse põhjuseks oli soov ideed laiemale avalikkusele edastada. Idee oli edukas.
Aastate jooksul trükiti plaati mitte ainult mitu korda, vaid müüdi alati koheselt välja. Uuel aastatuhandel on see endiselt nõudlik, muutes vormingu CD-ks.
Tekst
1972. aasta lõpus sattus ketas elukutselt keemiku ja kutsumuselt luuletaja Anri Volohhonsky kätte. Kõige rohkem jäi talle meelde "Canzona". Emigreerumisel inspireerisid teda Jeruusalemma taevase linna pildid, nägemata loomad ja Piibli sümboolsed tegelased. Autori enda jaoks ilmus ootamatult salapärane fraas "täis silmi". Luuletaja kirjutas veerand tundi luuletust, nimetades seda "Paradiisiks".
Aleksey Khvostenko pani teksti muusikale, mis hämmastas paljude lugude kaasautorit ja sõpra elus. Temast sai ka esimene esineja. 1973. aastal algas "paradiisi" turnee "korteris".
Oma panuse töösse andsid Elena Kamburova ja Viktor Luferev. Nüüd algas töö lausega: "Sinise taeva kohal …". Siiski ei unustatud ka algset versiooni.
1976. aastal kõlas laul muusikalise saatena etendusele "Sid", kus osales "Akvaarium". Kanzonast šokeeritud BG lisas selle rühma repertuaari. 1987. aastal kõlas kompositsioon filmis "Assa", saades omamoodi uue põlvkonna hümniks. See pole üllatav, sest iga esineja pani teosesse selle, mida ta pidas parimaks: vajadus puhtuse, armastuse, valguse ja tähistaeva järele.
