Koreograaf ja tantsija Lev Ivanov sisenes vene balleti ajalukku kui maailma meistriteose - väikeste luikede tantsu - autor. Vene kunstnik ei esinenud mitte ainult klassikalistes lavastustes peaosades. Tema repertuaaris oli ka iseloomulikke rolle. Väljateenitud balletiõpetajat nimetatakse maailma koreograafia reformijaks.
Oma loomingus on Lev Ivanovitš Ivanov pidanud alati muusika kõige olulisemat komponenti. Seetõttu eristatakse kõiki tema etendusi silmatorkava harmoonia ja kujundlikkusega.
Tee kutsumuseni
Tulevase tegelase elulugu algas 1834. aastal. Laps sündis Moskvas 2. märtsil. Poiss oli perekonna vanim. Juba väiksest peale näitas ta tantsimisvõimet. Vanemad, kes tema talenti nägid, saatsid poja pealinna balletikooli. Sealt viidi andekas õpilane hariduse saamiseks üle Peterburgi.
Uue unistuse puhul hindasid õpetajad kohe algaja võimeid. Teda eristas ka täiuslik helikõrgus ja suurepärane mälu. Tõsi, õpetajad pidasid muusika harrastamist ebavajalikuks: õpilane hajus teiste õppeainete õppimisest. Lavadebüüt toimus 1850. aastal.
Kuueteistaastane õpilane tantsis balletis "Millers" klassikalist pas de deux'd. Esietendus oli suurepärane, pürgiv kunstnik osales pidevalt lavastustes. 1852. aastal võeti andekas kunstnik Peterburi Suure Teatri truppi. Algul registreeriti uustulnuk balletikorpusesse.
Ent seal märkasid teda kohe juhtivad baleriinid Andrianova ja Smirnova. Nad hindasid noormehe talenti ja valisid ta laval oma partneriks. Lev esitas iseloomulikke ja klassikalisi osi. Tema repertuaaris oli ka väiksemaid rolle. Ta viidi solistide juurde 1956. aastal. Ivanov esitas Colini filmis "Vain Prevention", oli Phoebus filmis "Esmeralda", Konrad "Le Corsaire'is".
Tantsija esitas esimesena Petipa lavastatud balletis Vaarao tütar Caesar Puni muusikale kalur Taori rolli. Samuti täitis ta suurepäraselt Solori rolli balletis La Bayadère.
Õnnestumised ja pettumused
Algul arenes õnnelikult ka kunstniku isiklik elu. Tema valitud oli tantsija Vera Ljadova, kuulsa vene helilooja tütar. Noortest said mees ja naine. Varsti läks Vera operetti.
Kaasaegsed hindasid tema tööd kõrgelt. Kunstnikku kutsuti Vene operetidiivaks. Alates uues valdkonnas tunnustamise hetkest läks abielu katki. Õnnelik liit lagunes.
Alates kuuekümnendatest alustas kunstnik tööd koreograafina ja hakkas õpetama. 1872. aastal jäi ta pensionile, kuid teatri juhtkond veenis teda jääma ja oma tööd jätkama. 1882. aastal määrati Ivanov Peterburi balleti direktori kohale.
Kolm aastat hiljem viidi ta teise koreograafina Petipasse. Lev Ivanovitši ülesannete hulka kuulus vanade etenduste taasalustamine, tantsude lavastamine. Ivanov lõi ka Kamennoostrovski teatri jaoks divertissements ja lavastas ühevaatuselisi ballette.
Õpetajana juhatas koreograaf kooli õpilaste vanemat klassi. 1887. aastal esitas ta oma esimest etendust "Nõiutud mets". Lavastus loodi silmas pidades esietendust koolis.
Uued saavutused
Samal perioodil ilmusid "Harlem Tulip", "Amori jant" ja "Sevilla ilu". Ivanov kogus kuulsust kogenud professionaalina. Tema lavastatud „Polovtsi tantsud“Borodini ooperile „Prints Igor“aastal 1890 tunnistati võidukaks. Hiljem nimetasid teadlased Lev Ivanovitši tööd riigipöörde ettevalmistamiseks tegelaskujus.
Borodini teos äratas koreograafis suurt austust. Oma tantsusüit keerulises ülesehituses suutis koreograaf edastada kasvavat pinget. Kriitikud hindasid Polovtsia laagri tantsustseene kõrgelt.1892. aasta suve alguseks alustas Petipa tööd balletiga "Pähklipureja" Tšaikovski muusika järgi.
Kuid ta ei saanud oma tegevust jätkata. Pingilt pidi väljakule jooksma Ivanov. Lev Ivanovitš seisis silmitsi raske ülesandega. Koreograaf tegi kõik endast oleneva, et jätta oma eelkäija esteetika muutmata ja täita kõik stsenaariumi tingimused. Innovatsioon täies jõus ilmnes lumehelveste tegevust süvendavas valsistseenis.
Seda tööd nimetati suurkunstniku võidukäiguks. Just Tšaikovski töö andis meistrile võimaluse kujund kujundada, mis sai kõigi koreograafide edasiste saavutuste põhjuseks. Tema ebaõnnestumised või õnnestumised sõltusid täielikult muusikast. Tema jaoks sai temast lavastuse põhikomponent.
1893. aasta kevadel esietendus koomilise balleti „Võluflööt“kooli versioon. 25. oktoobril meie seast lahkunud Pjotr Tšaikovski mälestuseks otsustas Keiserlike teatrite direktoraat korraldada Luikede järve. Juhtkond otsustas, et uus ballett leiab oma fännid.
Teist Ivanovi lavastatud pilti näidati esmakordselt veebruaris 1894. Sel ajal töötas Lev Ivanovitš iseseisvalt, kuid ta ei suutnud tagasi lükata Petipa hiilgavat ideed vastandada õrn Odette temperamentse Odile'iga. Kuid just Ivanovi “väikesed luiged” tegid etenduse kuulsaks.
Teenete tunnustamine
Esietendus toimus 1895. aastal, 15. jaanuaril. Koreograafi sõnul ei pidanud kõik tiivulised olendid ilmuma lavale kostüümides, mille taga olid tiivad. Just Ivanov pakkus välja idee lükata tagasi tohutud ja sageli ebamugavad detailid. Vastupidiselt enne teda eksisteerinud kaanonile asendas koreograaf need ise välja mõeldud käeliigutustega, matkides tiibade klappe.
Kõik massistseenid lakkasid samuti omamoodi dekoratsioonina. Ivanovi leidlik leid oli selliste nähtuste sümboolne keel, mis kajastas peategelase poose ja žeste, peegeldades justkui Odette kogemusi.
1896. aastal esitleti koreograafi uut teost, ühevaatuselist etendust Acis ja Galatea. Aastal 1897 nägi avalikkus mitmes vaatuses balletti Mikado tütar. 1899. aastal lõpetas ta ka oma mälestuste kirjutamise. Oktoobris 1900 täiendati Väikese küüruga hobuse viimase vaatuse divertissementi Liszti teise rapsoodiaga. Kriitikud nimetasid teda koreograafiliseks luuletuseks. Edu seletas nii Ivanovile omane muusikaline tõlgendus kui ka iseloomulik sümfooniline tants.
Teosest sai meistri viimane meistriteos. Kuulus koreograaf lahkus siit ilmast 1901. aastal, 11. (24.) detsembril.
