Riigi teatrielu sümboliseerib ühiskonna kultuurilist seisundit. Ja nii oli see alati, seda kinnitab klassikute pärand. Lõppude lõpuks toimub avaliku arvamuse kujunemine just laval, kus näitlemine toimub, võimsa rahvusliku idee puudumisega seotud vaimsete prioriteetide devalveerimise perioodil. Sellega seoses on huvitav vaadata muusikateatrit "Helikon-Opera", mille asutas selle praegune kunstiline juht Dmitri Bertman.
Pealinna teatrit "Helikon-Opera", mis asub Bolšaja Nikitskaja tänaval, võib tavapäraste standardite järgi nimetada veel üsna nooreks, sest selle avamine toimus 10. aprillil 1990. Ooperitest ja operettidest koosnev repertuaar määrab selle põhirõhu. Omal ajal tugines ambitsioonikas ja paljulubav muusikajuht Dmitry Bertman noorele loomemeeskonnale, kuhu kuulus vaid seitse inimest. Ja täna koosneb tema ajupoja trupp juba üle 500 kunstniku.
Isegi kõige keerukamad Moskva teatrikülastajad suudavad "Helikon-Opera" lava alati üllatada loomingulise idee julge uudsusega, mis ületab traditsiooniliste lavalahenduste piire kaugelt. Siin kiidab publik dramaatilise ja vokaalse kehastuse kõrget taset, kui helilooja idee on väga täpselt ja hoolikalt teostatud. See teatrilava on pealinnas üks populaarsemaid. Siin on kõik juba saalis väljamüüdud ja vägivaldsete emotsioonidega harjunud.
Ajalooline ekskursioon
Meie kodumaa pealinn tähistas uue kultuuriasutuse tekkimist 20. sajandi 90ndate alguses. "Helikon-Opera" mõtles selle looja juba algusest peale muusikateatrina. Selleks pandi kokku noorte ja andekate mõttekaaslaste meeskond, kellest sai äsja moodustatud trupp.
Ja teatrinimel "Helikon" on tänapäeval mitu päritolu varianti. Temaatilise etümoloogia ühe versiooni kohaselt on ajaloolisest kroonikast võetud otsene seos Vana-Kreeka mäe nimega omane. Seal ohverdasid lauljad ja muusikud end taevaste patroonide kätte. Teises tõlgenduses tuli teatrinimi muusikasfäärist, kuna see sarnaneb puhkpilliga.
Bolšaja Nikitskaja tänaval asuv "Helikon-Opera" hoone on arhitektuurimälestis. Printsess Nastasja Daškova ja senaator F. I. Glebov. Siin korraldati sageli teatrietendusi ja muusikaõhtuid. Ja 19. sajandi lõpus anti hoone teatri omandisse, kus reeglina ilmusid lavale Itaalia ja Prantsuse kunstnikud. 20. sajandi algust tähistas teatri jaoks sündmus, et siin avati kammerlava.
Seega meenutavad Dmitri Bertrandi meeskonna poolt päritud hoone seinad paljusid ajaloolisi sündmusi. 10. aprillil 1990 panid siin toimuvate kultuurisündmustega otseselt seotud rikkalike muusikatraditsioonide pärijad vaid seitsme inimese arvul teatribaasi, mis tänapäeval rõõmustab pealinna elanikke ja külalisi märkimisväärsete tulemustega töö.
Ja 2007. aastal otsustati Helikoni-ooperi teatri hoone tehnilise seisukorra tõttu läbi viia kapitaalremont. Ruumide suuremahulise rekonstrueerimise käigus pidid kunstnikud esinema erineval laval. Praegu on teatritrupp naasnud Bolšaja Nikitskaja juurde, kus see meeldib publikule renoveeritud hoones, mis vastab täielikult kaasaegsetele standarditele.
Loov meeskond
Dmitri Aleksandrovich Bertmani juhatusel tegutsev arvukas teatritrupp "Helikon-Opera" koondas oma lavale palju silmapaistvaid muusikuid, dirigente, vokaliste ja koorimehi. Nende hulka kuuluvad täna järgmised kunstnikud: M. Karpechenko, S. Sozdateleva, S. Rossiyskaya, D. Ponomerev, A. Miminoshvili, A. Pegova, M. Maskhulia, I. Morozov, K. Brzhinsky, M. Perebeinos, M. Barkovskaya, I. Zvenjatškaya, L. Svetozarova, V. Efimov, A. Gitsba, I. Reinard, T. Kuindzhi, V. Gofer, M. Maksakova, M. Pasteur, N. Zagorinskaya, D. Yankovsky, K. Vyaznikova, O Tolkmit, V. Letunov, M. Kalinina, S. Toptygin, E. Ionova, I. Samoilova, K. Lisanskaya, I. Govzich, M. Guzhov.
Loomulikult võlgneb "Helikon-Opera" teater suure osa oma õitsengust D. A. Bertman, kes on selle alaline kunstijuht olnud peaaegu kolm aastakümmet. Pealegi mängib Dmitri Aleksandrovitš siin ka lavastajarolli. Ta on põline Moskva, kus ta sai temaatilise hariduse GITISes. Kuulsa muusikajuhi ametialases portfellis on tänapäeval palju teatrietendusi, mis toimusid Venemaa ja Ukraina laval, alates tema tudengiaastatest.
1993. aastal sai "Helikon-ooper" riigiteatri staatuse. Praegu tegeleb Bertman aktiivselt õppetööga ja viib regulaarselt meistrikursuseid üle maailma asuvates välismaistes teatriasutustes, sealhulgas Šveitsis, kus asub ka tema enda stuudio. JAH. Bertman on mitmekordne võitja erinevatele teatriauhindadele, sealhulgas Kuldne Mask (3 korda), professor ja GITISe muusikateatri juhtimise osakonna juhataja.
Nimekiri tema teenetest kodu- ja maailmakultuuri arendamisel sisaldab ka Venemaa rahvakunstniku tiitlit ja palju temaatilisi auhindu. Ja alates 2012. aastast hakkas ta olema Venemaa Föderatsiooni presidendi alluvuses kultuuri- ja kunstinõukogu alaline liige. Samuti on oluline, et teatri "Helikon-Opera" looja ja kunstiline juht tegeleks etendustega mitte ainult kodulaval, vaid kogu maailmas. Tema kutsetegevus on otseselt seotud koostööga P. Domingo, A. Netrebko, M. Caballe, M. Rostropovichi, D. Hvorostovsky ja V. Gergieviga.
Teatri repertuaar
Muusikalavastuste austajatele on huvitav teada ajakohast teavet teatri Helikon-Opera praeguse repertuaari kohta.
Praegu lavastati selle muusikateatri laval selliseid lavastusi nagu "Ooperimuinasjutu külastamine", "Multifilm", "Armastus kolme apelsini vastu", "Makropulose ravim", "Maskeraadiball", "Pyramus ja Theisba", "Doktor Haas", "Talupoja kantaat", "Hoffmanni lood", "Nahkhiir", "Kujuteldav aednik", "Falstaff", tagasi NSV Liidus, "Gershwin-Gala", "KALMANYA", "Lulu", " Nabucco "," Taevast langenud "," Kohvikantaat "," Kaunis Elena "," Ööbik ", www.nibelungopera.ru," Tituse halastus "," Kuninganna ". "Karmeliitide dialoogid". "Mavra", "Neiu-leedi", "Apollo ja hüatsint", "Armastan igavesti". "Rasputin", "Armastuse keeld", "Mozart ja Salieri", "Reekviem", "Vampuka, Aafrika pruut", "Siberia", "Surematu Kashchei", "Pygmalion", "Rita" jt.
Eredamad etendused
Lavastaja Bertmani "Helikon-Ooperi" uuendatud laval lavastatud ooper "Siberia" on publikule huvi pakkunud juba mitu teatriaega. See projekt lavastati esmakordselt sellel etapil. Talle kirjutas muusikat kuulus itaalia helilooja Umberto Giordano. Ja selle melodramaatilise muusikalavastuse süžee on otseselt seotud meie Emamaaga. On märkimisväärne, et libreto põhineb F. M. Dostojevski ja N. A. Nekrasov.
Suure innuga kodumaised vaatajad tajuvad itaaliakeelses tekstis selliseid venekeelseid sõnu nagu "izba", "viin", "troika" jt. Peaosa esitavad N. Zagorinskaya, D. Ponomarev ja A. Vylegzhanin. Süžee põhineb kurtisan Stephanie lool, kellel on Itaalia juured ja kes elab Neeva linnas. Kuna tal on palju jõukaid patroone, armastab ta noort ohvitseri Vassili, kellega ta on sunnitud salaja kohtuma.
Südamevallutajale kardab Stefania paljastada saladuse oma tegeliku tegevuse kohta. Tema jaoks on ta tikkija. Tõde selgub aga ootamatult. Selle tagajärjeks on Vassili ja tüdruku ühe fänni tüli. Relvastatud duellis haavab Vassili oma konkurendi ja ta on selle kuriteo eest Siberisse pagendatud. Stefania järgneb talle ka seal. Üheskoos otsustatakse põgeneda, mille käigus neiu surmavalt haavatakse. See toimub Vassili käes.
Ja noortele ooperifännidele pakutakse neile teatrilavadele etendust "Ooperimuinasjutu külastamine", kus lapsed saavad oma esimese kogemuse sedalaadi kunsti tajumisest. Siin sukelduvad kasvavad poisid ja tüdrukud Tam-There'i linna maagilisse õhkkonda, kus muusikainstrumendi leiutanud Hull professor, korstnapühkija mustkunstnik Ole Lukoil, kellavärknukke Gamma, laulvaid komplekte, Kuninganna Kuninganna Öö, ööpimeduse saatmine linna ja teised elanikud arendavad selle muinasjutu süžeed kiiresti.
Kõik selle muusikalise lavastuse tegelased esitavad Mozari, Lampi, Rossini ja teiste heliloojate populaarsete ooperite aariaid.
