Hümn on muusika- ja kirjandusžanri teos. See põhineb kahel peamisel žanril - laul (vokaalmuusika) ja marss (pidulik, bravuurne muusika). Hümnidest saavad mõnikord riigi, linna, ettevõtte, muu inimeste ja asutuste muusikalised tunnused. Hümni autori ja adressaadi valikul pole mingeid piiranguid, seetõttu võib hümni koostada igaüks, kes selleks jõudu leiab.
Juhised
Samm 1
Hümni kirjanduslik alus on stroofivorm (paariline). Teisisõnu kirjutatakse kaks kuni neli 4–8-realist stroofi, milles esitatakse autori suhtumine ja arvamus skandeerimise teema kohta ning täiendav stroof (tulevane refrään) võtab kokku kogu teksti sisu, sisaldab kiitus- ja ülistussõnad.
2. samm
Jälgige poeetilises tekstis rangelt rütmi. Igasugune lahkumine tajutakse eriti eredalt lauldes ja see loob mulje teksti puudulikkusest, "niiskusest".
Sisu peaks olema seotud adressaadi nime kiitmisega. Reeglina koosneb tekst lihtsatest sõnadest, mida tavalises luules võib tajuda banaalse, pretensioonika ja vastuvõetamatuna. Kuid ka hümnides võib klišeede ja mustrite kuritarvitamine olla ebaõnnestumine. Seetõttu näidake mõõdukalt originaalsust ja mõttevärskust.
3. samm
Hümni muusika põhineb marssi žanril, nii et enamik hümne on kirjutatud 4/4 või 2/4 meetrites - sellistes suurustes on marssida mugav: kas sammule vastab kas ainult paaris või ainult paaritu löömine. Sellised hümnid nagu "Püha sõda" (see laul on ju kirjutatud hümni žanris) ja "Gaudeamus" on aga 3/4 meetrit pikad. Kuigi neid peetakse pidulikeks, on nende all marssimine üsna keeruline: samal jalal on tugevad ja nõrgad löögid.
4. samm
Hümnis pole laulu ja tähtpäevi, see tähendab, et ühe poeetilise silbi jaoks on üks noot. See muudab hümni seotud igapäevase kõnega. Lisaks on tavalisel inimesel sellist meloodiat lihtsam meelde jätta ja taasesitada.
5. samm
Hümnis ei kasutata reeglina soololaulu, vaid koorilaulu. Meloodia paistab silma (tavaliselt sopran), kuid on kajasid. 5–6 koorihäälega hümnis on meloodiat raske eristada. Optimaalne arv on 2-3 häält. Kui kooris on rohkem hääli, saab ühe osa dubleerida ühtselt või oktaavis.
Sellised elemendid nagu punktiirütm, neljandale, viiendale ja oktaavile hüppamine ning sissetulevad tõusvad liigutused annavad pidulikkuse. Kõrvalekaldeid teistes klahvides ja modulatsioonides praktiliselt ei kasutata, kuna need häirivad poeetilist teksti.
6. samm
Pillimängu võib esitada orkester, ansambel, klaver või üldse ära olla. Viimasel juhul saab suurema sügavuse ja tiheduse loomiseks kooris häälte arvu suurendada. Saate olemasolu korral peaksid instrumentaalkajad kõlama koori fraaside vahelistes pausides ja ülejäänud aja nad neid rõhutavad ja lasevad. Mõnel juhul on lubatud meloodilist osa paljundada ühe instrumendiga.
