Prantsuse sõna ballett pärineb itaalia verbist ballare, mis tähendab "tantsima". Kaasaegne ballett on segu klassikalistest, rahvatantsudest, rahvustantsudest, võimlemisest, pantomiimist ja vahel isegi akrobaatikast.
Juhised
Samm 1
Ballett ilmus kõigepealt Itaalias, seejärel Prantsusmaal. On uudishimulik, et ajalugu teab isegi Prantsuse esimese balletilavastuse kuupäeva. 15. oktoobril 1581 nägid kuninglik perekond ja õukondlased Circe'i ehk kuninganna komöödiaballeti lavastust. Etenduse idee kuulub ühele õukonnaviiuldajale - itaallasele Balthazarini de Belgiosole.
2. samm
Balleti koidikul põhines see kuninglikus õukonnas vastu võetud tantsudel. Umbes sada aastat hiljem sündisid uued žanrid: ballett-komöödia, ballett-ooper ja teised. Selliste esituste muusika on eraldi žanrina välja toodud ja nad üritavad lavastust võimalikult palju dramatiseerida. Veel ühe sajandi pärast muutub ballett iseseisvaks kunstiliigiks. Märkimisväärset rolli etendas selles prantsuse koreograaf Jean Georges Noverre, kes viis läbi mitmeid reforme ja panustas lavastuse sisu avaldamisele ekspressiivsete piltide kaudu.
3. samm
Vene ballett on alati eraldi kategoorias välja toodud. Esimene etendus Venemaal lavastati 8. veebruaril 1673. Sel päeval viibis tsaar Aleksei Mihhailovitš Moskva lähedal Preobrazhenskoye külas ja soovis lõbutseda. Legendi järgi meeldis talle ballett nii palju, et ta käskis seda kunsti suunda arendada.
4. samm
Vene ballett kui üldise balletikunsti eriline osa hakkas kujunema 19. sajandi alguses. Prantsuse koreograaf Charles-Louis Didlot lõi tantsusammude ja pantomiimi vahel tihedama seose, suurendas balletikorpuse tähtsust. Just tema tegi naistantsu lavastuse keskpunktiks. Vene ballett poleks kogu maailmas tuntud olnud, kui mitte helilooja P. I. Tšaikovski. Just talle kuulub muusika, millest sai klassikaliste ballettide "Pähklipureja", "Luikede järv", "Uinuv kaunitar" jt alus. Sügav hingestatud muusika võimaldas tantsijatel kujundlikku sisu täielikumalt avaldada, kangelaste tundeid ja kogemusi dramaatiliste vahenditega väljendada. Laval kasvasid, arenesid tegelased, võitlesid omavahel ja iseendaga, armusid, tapsid. Ballett ei ole enam lihtsalt tantsuvorm, vaid on muutunud tõeliseks, vaatajale arusaadavaks kunstiks.
5. samm
19. sajandi akadeemiline ballett oli aheldatud reeglite, stereotüüpide ja konventsioonide raames. 20. sajandi alguses algas mitte ainult Venemaal, vaid ka teistes maailma riikides uute vormide intensiivsem otsimine. Ilmus modernism - alternatiiv rangetele balletivormidele ja seejärel vabatants. Arvatakse, et vabatantsu leiutas Isadora Duncan. Ta oli veendunud, et tants on loomulik, on iga inimese osa ja peegeldab hinge keelt. Esimesena laskus ballett-pointe kingadest alla Duncan, kes loobus ebamugavatest pakkidest kergete ja lendavate hommikumantlite kasuks. Vabatantsust on saanud ülemaailmne liikumine, mis on andnud alguse balleti järgmisele evolutsioonivoorule.
