Bardilaul on kunstiliik, mis ei olnud algselt mõeldud tohutute kontserdisaalide või staadionite kogumiseks, ehkki kunstifestivalidel vaatajatest puudust pole. Autor-esitaja ei püüa kuulajatele midagi õpetada, ei püüa neid "sisse lülitada", vaid juhatab oma teoste kaudu nendega ausat vestlust igaviku kohta: armastusest, hingest, inimese kohast selles maailmas.
Bardilaulu ajaloolised juured
Esialgu tekkis sõna "bard" keldi keeles ja see tähendas druidi kastide madalaimat preestrijärku. Bardi tiitli sai inimene, kes oli helimaagia meister, kes teadis peast tuhandeid iidseid ballaade ja poeetilisi legende, kes oskas laulu ja muusikaga sõdalaste võitlusvaimu tõsta ning isegi kehasid ravida ja hinged.
Kuid au ja austuse võitsid lauljad, kes koostavad ja esitavad laule kangelastest ja jumalatest mitte ainult keltide, vaid ka teiste antiikaja rahvaste seas: helleenide, etruskide, skandinaavlaste ja iidsete slaavlaste seas.
Ballaadide ja saagade komponeerimise, nende esitamise, muusikainstrumendil saatmise traditsioon oli keskajal veel elav. Selliseid lauljaid ja esinejaid kutsuti ühes isikus erineval viisil: trouverid, trubaduurid, vagandid, minstrelid. Kuid neid võib nimetada barditraditsiooni järeltulijateks. Nendel igavestel rändajatel oli bardidega ühist see, et nad ei esitanud mitte ainult teiste inimeste tollaseid hitte, vaid lõid ka ise nii teksti kui ka muusika.
Kaasaegsed bardid
Kaasaegses mõistes on bard laulja ja laulukirjutaja. On olemas eraldi žanr - autori- või bardilaul ning selle muusikalise ja laulusuuna järgijaid nimetatakse tänapäeval tavaliselt bardideks.
Alates 20. sajandi 30. aastatest on Nõukogude Liidu territooriumil välja kujunenud laulužanri uus suund. 19. sajandil populaarne nn linnaromantika muudetakse hoovilauluks. 60. aastateks oli kitarriga noormehe kuvand, kes esitas lõkke ääres või köögikogunemiste ajal omaloomingulisi laule, muutunud linna-, üliõpilas- ja turismiromaani klassikaliseks atribuudiks. Selle uue žanri eredamad esindajad said kuulsaks ja isegi populaarseks. Paljud inimesed kuulevad endiselt A. Galichi, Y. Vizbori, E. Kljatškini, A. Jakusheva nimesid.
Kuid selliseid säravaid ja andekaid isiksusi nagu Bulat Okudzhava ja Vladimir Võssotskit peetakse esimesteks Venemaa bardideks, kes võitsid tõeliselt üleriigilise kuulsuse ja armastuse. Just nemad tõstsid autori laulu "korterikontsertide" tasemelt märkimisväärseks nähtuseks riigi kultuurielus. Just nemad näitasid, et muusikalise haridusega inimene, kellel pole professionaalset muusikariista, suudab leida vastust tuhandetes südametes.
Võib-olla sai möödunud sajandi 80. aastatest Venemaal autorilaulu kuldajastu, kuid ka praegu pole see žanr fänne kaotanud. Paljud luuletajad on välja tulnud ja jätkavad laval käimist, saates end kitarril, esitades oma lugusid. Muidugi on bardilaulu poeetiline komponent muusikalisest väärtuslikum ja tähendusrikkam. Kuid kitarrirütm või meloodia kiirustamatu ülevool aitab sõnadel leida tee kuulajate südamesse ja hinge.
