Ooper on vokaali- ja draamakunsti žanr. Selle sisu on kehastatud muusikalise draama, peamiselt vokaali kaudu. Ooper kui kunstivorm ilmus Itaalias 16. sajandil. Ooperimuusika erinevad vormid on aja jooksul välja kujunenud.
Juhised
Samm 1
Ooperiballett ilmus Prantsusmaal 17.-18. Sajandil õukonna kunsti vormina. See ühendab tantsunumbrid erinevate ooperivormidega. Ooperiballett sisaldas mitmeid stseene, mis polnud süžee poolest omavahel seotud. 19. sajandiks oli see žanr lavalt praktiliselt kadunud, kuid järgnevate sajandite jooksul ilmusid üksikud balletid. Ooperiballettide hulka kuuluvad Jean Philippe Rameau galantne India, André Campra galantne Euroopa ja Veneetsia pühad.
2. samm
Koomiline ooper sai žanrina lõpuks kuju 17. sajandi alguses ja vastas publiku demokraatliku osa vajadustele. Teda iseloomustavad tegelaste lihtsad omadused, orientatsioon rahvalaulu kirjutamisele, paroodia, tegevusdünaamika ja koomiline sisu. Koomilisel ooperil on teatud rahvuslikud omadused. Itaalia keelt (opera-buffa) iseloomustavad paroodia, igapäevased süžeed, lihtne meloodia ja muhelus. Prantsuse koomiline ooper ühendab muusikalised numbrid suuliste osadega. Singspiel (saksa ja austria sordid) sisaldab lisaks muusikalistele numbritele ka dialooge. Laulumuusika muusika on lihtne, sisu põhineb igapäevastel teemadel. Ballaadooper (ingliskeelne koomiline ooper) on seotud inglise satiirikomöödiaga, mis sisaldab rahvaballaade. Žanriliselt oli see valdavalt sotsiaalne satiir. Koomilise ooperi (tonadilla) hispaaniakeelne versioon algas etenduses laulu- ja tantsulavastusena ning arenes seejärel eraldi žanriks. Kuulsamad koomilised ooperid on G. Verdi “Falstaff” ja J. Gay “Kerjuse ooper”.
3. samm
Prantsusmaal ilmus päästeooper 18. sajandi lõpus. See kajastab Prantsuse Suure Revolutsiooni aegade tegelikkust. Kangelaslikud süžeed ja muusika dramaatiline ekspressiivsus koos koomilise ooperi ja melodraama elementidega. Päästeooperi süžeed põhinevad enamasti peategelase või tema kallima päästmisel vangistusest. Seda iseloomustab kodanikupaatos, türannia taunimine, monumentaalsus, tänapäevased subjektid (erinevalt varem domineerivatest iidsetest subjektidest). Žanri eredamad esindajad on Ludwig van Beethoveni Fidelio, Henri Montand Burtoni kloostri õudused, Eliza ja Luigi Cherubini kaks päeva.
4. samm
Romantiline ooper sai alguse Saksamaalt 1820. aastatel. Tema libreto põhineb romantilisel süžeel ja seda eristab müstika. Romantilise ooperi säravaim esindaja on Karl Maria von Weber. Tema ooperites "Sylvanas", "Vaba laskur", "Oberon" väljenduvad selle žanri eripära selgelt Saksa rahvusliku ooperivariantina.
5. samm
Grand Opera kehtestas end muusikateatri peavooluna 19. sajandil. Seda iseloomustab tegevuse ulatus, ajaloolised süžeed ja värvikas maastik. Muusikaliselt ühendab ta tõsiste ja koomiliste ooperite elemente. Suures ooperis pole rõhk orkestri esitusel, vaid vokaal. Suuremate ooperite hulka kuuluvad Rossini Wilhelm Tell, Donizetti lemmik ja Verdi Don Carlos.
6. samm
Opereti juured ulatuvad koomilisse ooperisse. Operett kui muusikateatri žanr kujunes välja 19. sajandi teisel poolel. See kasutab nii tüüpilisi ooperivorme (aariaid, koore) kui ka kõnekeelseid elemente. Muusika on oma olemuselt popp ja süžeed on igapäevased, komöödilised. Hoolimata kergest iseloomust, pärineb opereti muusikaline komponent akadeemilisest muusikast palju. Kõige kuulsamad on Johann Straussi ("Nahkhiir", "Öö Veneetsias") ja Imre Kalmani ("Silva", "Bayadera", "Tsirkuse printsess", "Montmartre'i violetne") operetid.
