Maailmakino ajaloos on kümneid miljoneid filme. Enamik neist on ühel või teisel viisil seotud armastusega. Umbes viissada - anna või võta paarikümmet - saab omistada kinoklassikale. Seetõttu oli esitatavate filmide valikukriteeriumiks ainult kolm tingimust: mitte rohkem kui kolm kontinendilt, millel oli vaieldamatu mõju kinokunstile selles osas, et kumbki neist aitas teatavas kinomajaloo etapis kaasa filmikeele arengust, võeti kõik need filmi- ja filmiakadeemiate kuldfondi.
Iga teadlase jaoks, kes on kinoklassikast välja valinud ainult armastusest rääkivad filmid, on kõige keerulisem selliste otsimine Nõukogude ja Ladina-Ameerika teostest. Mitte et selliseid filme ei filmitud Nõukogude vabariikides ega Lõuna-Ameerika riikides, üldse mitte, pigem vastupidi, kuid kino klassikasse sattusid vaid mõned neist mitme aastakümne jooksul filmitud filmidest. Teine raskus on valida Euroopas või USA-s loodud maalide hulgast. Neid on sadu. Kas poliitiline ja majanduslik olukord mõjutab armastust käsitlevate meistriteoste loomist? Jah. Seetõttu tehti ülaltoodud reeglitest erand just Nõukogude filmide puhul: siin esitatakse mitte kolme, vaid nelja Nõukogude filmi armastusest, millest on saanud kino klassika.
Nõukogude filmid
Kraanad lendavad (režissöör Mihhail Kolotozov, 1957). Borissi (Aleksei Batalov) ja Veronica (Tatjana Samoilova) särav ja õnnelik armastuslugu puhkeb rivaalist, kellele on peaaegu võimatu vastu panna - sõda. See rivaal alistas nende elu, kuid ei suutnud nende tundeid hävitada. Filmi filmimiseks pakkus silmapaistev Nõukogude operaator Sergei Urusevsky välja mitmeid tehnilisi lahendusi, millest on saanud kaamerakunsti klassika. Film - "Palme d'Ori" laureaat rahvusvahelisel Cannes'i filmifestivalil 1958. aastal.
Amfiibmees (režissöörid Vladimir Tšebotarev ja Gennadi Kazansky, 1961). Esmapilgul kaunis kummaline noormees Ichthyander (Vladimir Korenev) armub kaunisse Gutierresse (Anastasia Vertinskaya). Tundub, et romantiline ja vapustav armastuslugu peaks neid ootama, kuid see lugu peab olema vastuolus kõige labase ja kohutavaga, mis Maal inimeste seas on.
Pildialase töö käigus tehtud veealused pildistamised said oma aja kohta kogu maailma kino tehniliseks läbimurdeks. Film on saanud auhindu: hõbepurje auhind fantastiliste filmide festivalil Triestes (Itaalia, 1962), II preemia "Hõbedane kosmoselaev" Ulestefilmide I IFF-is Triestes (1963).
"Ajakirjanik" (režissöör Sergei Gerasimov, 1967). Filmis räägitud lugu on ühtaegu nii lihtne kui ka keeruline: pinnal on pealinna ajakirjaniku armastus puhta provintsi tüdruku vastu tööstuskohustuse täitmise taustal. Kuid selle filmi ainulaadsus on see, et see on absoluutselt ebatüüpiline. See on oma aja kohta ebatüüpiline, selle loonud režissöör Sergei Gerasimovi jaoks ebatüüpiline nii dokumentaalfilmikeele mängufilmidesse toomise kui ka selles käsitletud teemade osas: erootikast ja kirest, mida kangelased üksteise vastu kogevad., päevakajalise ja jätkuva arutelu ning tänapäevani kaasaegse kunsti teemadel. Film võitis Moskva rahvusvahelise filmifestivali peaauhinna (1967).
“Moskva ei usu pisaratesse” (režissöör Vladimir Menshov, 1979). Provintsidest riigi pealinna tulnud tüdruku Katya (Vera Alentova) lugu armus, armastatud pettis ja saavutas kõigist keerukustest hoolimata elus peaaegu kõik, mida nõukogude inimene võiks soovida eest - haridus ja karjäär, kuid jäi üksikuks Kuni äkki … äkki, ühel päeval, õhtul rongis, tõi tema ellu uus ja ilus armastus Gogi, ehk Gosha, ehk Georgi (Aleksei Batalov), isikus. Kogu Nõukogude kino ajaloos on see neljas ja viimane film, mis pälvis Oscari auhinna (1981).
Ladina-Ameerika kino
Liivakasti kindralid (lavastaja Hall Bartlett, 1971). Noor neiu Dora (Tisha Sterling) ja tema noor vend kukuvad Rio de Janeiro äärelinnas luidetes elavate tänavalaste auku. Tüdrukust saavad nii ebasoodsas olukorras olevate teismeliste ema kui ka õde ning üks vanemaid tänavalapsi ja armuke. Sellist armastust - oma erinevates varjus -, mis läbib terviklikku pilti, pole maailmakinos niivõrd. Film on tehtud USA-s, kuid enamik loovmeeskonnast - alates näitlejatest, kellest paljud on tõelised Brasiilia tänavalapsed, kuni operaatori, helilooja ja režissöörini - on brasiillased, nii et maailm tajub seda pilti brasiillasena. Autasud: preemia VII Moskva filmifestivalil (1971). NSV Liidus sai film filmi levitamise juhiks 1974. aastal.
Dona Flor ja tema kaks meest (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režissöör Bruno Barreto, 1976). Noor Flor (Sonia Braga), kes pole nõuannetest midagi aru andnud, abiellub suurest ja puhtast armastusest reha Valdomiro (Jose Vilker), keda õigustatult nimetatakse Reveleriks. Pärast järgmist möllu sureb ta elu parimas elus. Noor lesk otsustas seekord teha õiget asja ja abiellub aseksuaalse mugavusega proviisoriga. Kuid tema õnneks ei kavatse surnud abikaasa üldse oma naist rahule jätta. Film kandideeris parima välismaise filmi kategoorias Kuldgloobusele (1979) ja näitleja Sonia Braga BAFTA aasta avastusele (1981).
Kõrvetatud kirest / nagu vesi šokolaadi jaoks (Como agua para chocolate, režissöör Alfonso Aarau, 1991). Kaks kirglikult armunud noort Tito ja Pedro ei olnud Tito ema tahtel abielluma määratud. Ema määras noorima tütre isikliku sulase ja kokaks. Kuid ühel päeval, aastate pärast … Ühel päeval sulavad Tito ja Pedro igaveseks ühtseks tervikuks. Auhinnad: Arieli akadeemia auhinnad, Kuldgloobuse (1992) nominatsioonid ja BAFTA (1992).
Ameerika kino
Tuulest viidud (lavastaja Victor Fleming, 1939). Noore ja kindla lõunamaalase Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) ja jõhkra nägusa Rhett Butleri (Clark Gable) saatus pole vananenud, see on filmivaatajate südant põnevanud juba 75 aastat. Kangelasi on liiga palju: sõda, surm, laastamine, uue heaolu, illusioonid ja arusaamatused, kuid nad püüavad üksteise nimel ükskõik mis - isegi oma raskete, plahvatusohtlike lõunamaiste tegelaste nimel. Oma aja jooksul on filmil palju tehnilisi uuendusi ja see on esimene värvifilm kinoajaloos. Auhinnad: kaheksa Akadeemia auhinda ja lisaks veel viis nominatsiooni (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režissöör Michael Curtis, 1942). Lugu mehe ohverdavast, kirglikust ja õnnetust armastusest naise vastu. Ja naised meestele. Draama on asetatud sõja ja ohu taustale kuumas ja lämmas, neutraalses Casablanca linnas. Ja arvestades asjaolu, et selles filmis mängivad põhirolle kaunis ja võrgutav Ingrid Bergman ja suurepärane Humphrey Bogart, pole absoluutselt üllatav, et film ei vanane. Auhinnad: kolm akadeemia auhinda parima filmi, parima režissööri ja parima stsenaariumi eest (1944). 2006. aastal tunnustas USA kirjanike gild "Casablanca" stsenaariumi ühehäälselt kinoajaloo parimaks.
Hommikusöök Tiffany's (režissöör Blake Edwards, 1961). Lugu noore kirjaniku George Peppardi (Paul Varzhak) ja noore, lennuka, haavatava näitekirjaniku Holly vahel kohtumisest ja armumisest. See film on üks romantilisemaid kogu maailmas ning Audrey Hepburn Hollyna on üks kõige täiuslikumad näitlejannad maailmas. Auhinnad: kaks Akadeemia auhinda (1962), Audrey Hepburni David di Donatello (1962), Grammy auhinnad ja Ameerika Ühendriikide Kirjanike Gild (1962).
Euroopa kino
Tee (La Strada, režissöör Federico Fellini, 1954). Siin armub ohver oma timukasse. Siin kohtub õrnus ja rabedus ebaviisakuse ja reetmisega. Siin on elu lõputu tee, mis oli väikese ja habras tsirkusenaise Jelsomine (Juliet Mazina) võimust väljas. Ja see, kes liiga hilja mõistis, et on kohtunud ainsa maailmas - jõhkra vägilase Zampanoga (Anthony Quinn), peab ikka veel mööda minema, mis on veel tegemata. Film on selgeim näide neorealismist. Teda autasustati Veneetsia filmifestivalil (1954), Oscari (1957) ja Bodili (1956) hõbedase lõviga.
Mees ja naine (Un homme et une femme, lavastaja Claude Lelouch, 1966). Kaks varakult lesestunud inimest kohtuvad kogemata raudteeplatvormil. Kui Naine (Anouk Aimé) rongist maha jääb, on Mees (Jean-Louis Trintignant) lihtsalt vabatahtlik, et anda talle koju sõit. Mõlemal on lapsed. Ta on imeline ema. Ta on suurepärane isa. Tee saab nende vahetu, rahuliku, puhta ja väriseva, aga ka kirgliku tunde kaaslaseks. Auhinnad: Palme d'Or Cannes'i filmifestivalil Claude Lelouch (1966), OCICi auhind Claude Lelouchile (1966), kaks Oscarit (1967), kaks Kuldgloobust (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Viimane tango Pariisis" (Ultimo Tango a Parigi, režissöör Bernardo Bertolucci, 1972). Seitsmekümnendate alguses ilmunud film murdis maailmavaate mallid: kui lubatud ja kas üldse on võimalik jääda kunstilisuse piiridesse, vabastades nii palju ausalt erootilisi filme, tasakaalustades ebakindlalt inimväärse piiri ääres? See on mõistatusfilm. See film on kahe üksildase, võõra inimese kirglik, peaaegu mõrvarlik tango, keda köidab üksteisele ühine, seletamatu loomakirg.
Kuid ei tema ega ta (Marlon Brando ja Maria Schneider) ei suutnud minna kirgi neelavast tõelisest kõikehõlmavast armastusest. Ainult selle päritolu nuusutades hävitas Ta kõik. Auhinnad: Maria Schneideri David di Donatello eripreemia (1973), hõbe lindi auhind parima režissööri Bernardo Bertolucci eest (1973), USA riiklik filmikriitikute preemia parima näitleja Marlon Brando eest (1974).
