Kiievi ajaloolise osa keskel, kiviviske kaugusel Khreshchatykist, mitte kaugel Kuldsest väravast, kahe vana tänava - Puškinskaja ja Bohdan Hmelnitski - nurgal asub Kiievi elanikele ja külalistele hästi tuntud hoone. Ukraina pealinnast Lesya Ukrainka teatrina (Vene draama).
Juhised
Samm 1
Iga teatri väärtuse, selle populaarsuse publiku seas määrab alati helgete indiviidide olemasolu selles. Vene draama Lesya Ukrainka riikliku akadeemilise teatri ametlik elulugu algab 1926. aastal, kui Kiievi täitevkomitee otsusel korraldati Kiievis Vene riiklik draama ja sama aasta 15. oktoobril avati teater oma esimene hooaeg.
2. samm
1941. aastal nimetati ta Lesya Ukrainka järgi. Teatri juured ulatuvad aga 19. sajandisse, nendesse kaugetesse aegadesse, kui kogu Venemaa impeeriumis sündisid ja lakkasid olemast erinevad teatriettevõtted. Kiievis loodi 1891. aastal alaline vene teater ja see oli silmapaistva vene lavastaja ja näitleja Nikolai Solovtsovi ettevõtmine. Selle trupi koosseis sai hiljem Kiievi Riikliku Vene Draamateatri aluseks. N. Solovtsovi trupp näitas oma esimesi etendusi just selles ruumis, kus Lesya Ukrainka teater tegutseb tänaseni. See hoone läks ajalukku kui "Bergonieri maja". Kiievi teater Lesya Ukrainka on alati olnud kuulus oma näitlejate ja juhtivate isikute poolest. Teater on alati olnud ja jääb ansambli teatriks. Nad töötasid siin: Mihhail Romanov, Juri Lavrov, Maria Strelkova, Ljubov Dobržanskaja, Nikolai Svetlovidov, Evgenia Opalova, Viktor Dobrovolsky, Viktor Khalatov ja veidi hiljem Oleg Borisov, Pavel Luspekaev, Kirill Lavrov, Ada Rogovtseva - näitlejad, Konstantin Khokhlov, Vladimir Nelli, Nikolai Sokolov, Leonid Varpakhovsky, Georgy Tovstonogov - režissöörid, Anatoli Petritski, Moritz Umansky, David Borovsky, Daniil Leader, Leon Alshits - kunstnikud, Boriss Ljatošinski, Juri Šaporin - heliloojad.
3. samm
Alates 1994. aastast juhib teatrit Ukraina rahvakunstnik Mihhail Reznikovitš. 1963. aastal sellesse teatrisse jõudes, pärast Georgi Tovstonogoviga lavastamiskursuse lõpetamist, sidus M. Reznikovitš selle loomingulise saatuse pikka aega selle kollektiiviga. Aastate jooksul on ta lavastanud palju etendusi Moskvas, Peterburis, Novosibirskis, Varnas, Pekingis. Teatrit eristab tõlgendamisel traditsioonilisus ja etenduste ulatus. Eksperimentaalseid väikeseid stseene on mitu. Teatril on oma ajaloole pühendatud ekspositsioon.
