Sergei Dmitrievich Orekhov on ainulaadne vene muusikakunsti esindaja: ta oli silmapaistev virtuoosne esineja seitsmekeelelisel kitarril, saavutas tohutu populaarsuse eelkõige vene romantika ja kitarrimängu austajate seas, kuid jäi samal ajal ega saavutanud ametlikku tunnustust.
Biograafia ja loovus
Sergei Dmitrijevitš oli Orekhovi suures peres vanim laps. Nad elasid Moskvas, isa töötas lukksepana ja ema kokana. Sergei sündis 23. oktoobril 1935, siis sündisid veel üks õde ja kaks venda. Poiss oli loominguliselt andekas ja väga entusiastlik - ta joonistas hästi, lisaks koolile tegeles 14–16-aastaselt tsirkusekooliga. Ja 15-aastaselt hakkas ta õppima seitsmekeelel kitarri mängima ja muusika haaras noormeest nii palju, et sellest ei saanud mitte ainult tema elukutse, vaid kogu tema elu. Algul proovis Sergei koos sõbraga pille meisterdada ise kasutusjuhendist: Sergei - seitsmekeeleline kitarr ja tema sõber - akordion. Kuid sellistest tundidest ei piisanud, vaja oli kogenud mentorit - ja ta leiti Vladimir Mitrofanovitši Kuznetsovi isikust, kes oli üsna kuulus Moskva õpetaja-juhendaja, töötas välja oma meetodi keelpillimängu õpetamiseks ja kirjutas sellest raamatu.
Hiljem õppis Orekhov kitarriringis kitarrist V. M. Kowalski. Sergeil oli hämmastav töövõime, ta sai oma lemmikpille mängida kümme tundi päevas. Lisaks seitsmekeelelisele valdas noormees ka kuuekeelelise kitarri mängu, kuna selle populaarsus Nõukogude ühiskonnas kasvas pidevalt.
Pärast kooli võeti Sergei Orehhov Nõukogude armee ridadesse. Ta teenis Leningradis, oli raadiooperaator. Ta pühendas kogu oma vaba aja kitarrimängule ja käsk saatis ta isegi erinevatele võistlustele, kus ta alati võitis. Ta läks lavale smokingu asemel sõdurivormis ja alguses ei võtnud keegi teda isegi tõsiselt, kuid niipea, kui ta mängima hakkas, olid kõik kuulajad ja žürii täiesti rõõmsad.
Ja ometi mängisid sõjaväeteenistuse aastad Orehhovi saatuses negatiivset rolli: ühel päeval muutus ta hüpotermiliseks ja tal tekkis tugev nohu koos tüsistustega süles. Ta viidi haiglasse, kus talle tehti pikaaegne polüartriidi ravikuur, seejärel ta isegi vabastati. Algas taastusravi ja käte arendamise protsess, kuid muusik ei taastunud lõpuni - terve elu mängis ta kitarri, ületades valu. Kuid ta ei osanud teisiti, ta lihtsalt ei kujutanud end ilma muusika ja lemmikpillita.
Sõjaväest naasnuna sai Sergei Orehhov kaks aastat hariduse Gensini muusikakoolis ja seejärel alustas ta aktiivset kontserttegevust, milles on selgelt jälgitavad kaks suunda: sooloesinemine ja saatmine. Solistina esitas ta klassikalisi teoseid seitsmekeelelisele kitarrile, töötlusi vene rahvalauludest ja romanssidest.
Saatjana töötas Orekhov paljude kuulsate vokalistidega, kes esitasid ka romansse ja laule. Alates 1956. aastast sai Orekhov tööle Mosconcertis ja hakkas esinema mustlasromansside silmapaistva esineja Raisa Zhemchuzhnaya juures. Nende koostöö kestis seitse aastat - kuni Pearli lahkumiseni väljateenitud puhkusele. Ja 1963. aastal kohtus Sergei Orehhov laulja Nadežda Andreevna Tišininovaga, kellest sai hiljem mitte ainult laval elukaaslane, vaid ka elukaaslane. Koos temaga valmistas Orekhov ette suured kontserdiprogrammid, milles ta esitas soolonumbreid, ja saatis ka oma naist; mõnikord osales kontserdil mitu saatjat, kuna Orekhovil oli raske kogu programmi jooksul mängida.
Lisaks Tišininovale esines Sergei Orehhov koos teiste esinejatega. Nii sidus teda mitu aastat kestnud sõprus ja koostöö mustlaslaulja ja viiuldaja Nikolai Ivanovich Erdenkoga, kes kutsuti 24-aastaselt mustlasteatri "Romen" muusikalise juhi kohale. 1980. aastal lõi Erdenko selle teatri raames mustlaste noorte džässansambli "Dzhang", kellega Sergei Orekhov mängis palju kontserte, ja osales ka teatrietendustel. Mustlasmuusikud hindasid kõrgelt Orehhovi kitarrioskusi ja emotsionaalset esitust.
80-ndatel esines Sergei Dmitrijevitš duet kitarrist Aleksei Pavlovitš Perfiljeviga, laulja ja helilooja Anatoli Viktorovitš Šamardiniga, samuti kuulsa balalaikamängija ja kitarristi Valeri Pavlovitš Mineeviga. Tal oli võimalus olla Aleksander Vertinski, Galina Kareva, mustlaslauljate Tatjana Filimonova ja Sofya Timofejeva saatel. Soe sõprus seostas Orekhov-Tishinina perekonna silmapaistva laulja Vadim Koziniga, kes 1945. aastal süüdi mõisteti ja pagendati Magadani. Kolhooma ringreisile tulles külastas Orehhov ja tema naine alati Kozinit, mängisid koos muusikat. On helisalvestisi, kus Sergei Orekhov saadab Kozini kitarril, kes laulab ja mängib klaverit.
Kuid paljud Orehhoviga koos esinenud muusikud kurtsid kitarristiga töötamise mõningate raskuste üle: kohati oli ta muusikasse nii süvenenud ja armastas improvisatsiooni, et unustas partnerid. Üldiselt elas ta muusikas: see kõlas tema peas pidevalt, ta koostas üha uusi seadeid ning variatsioone lauludest ja romanssidest. Etenduse ajal sulges Orehhov silmad ja publikule jäi mulje, et ta mängib mitte ainult kätega, vaid ka näo ja kogu kehaga.
Muusiku uskumatu esitus õõnestas tema tervist: selle asemel, et kuulata arstide nõuandeid ja naise palvet puhata ja südant ravida, laadis Orehhov end tööga. Ja ta suri isegi balalaikamängija Valeri Minejeviga proovis infarkti. See juhtus muusiku 63. eluaastal, 19. augustil 1998. Nad matsid Sergei Dmitrijevitši Moskvasse Vagankovski kalmistule.
Isiklik elu
Sergei Dmitrievich Orekhovi naine, laulja Nadežda Andreevna Tishininova, on pärit Belgorodist. Nad kohtusid ühiste sõprade juures käies, kui Orehhov oli 28-aastane. Tüdrukut võlus isikupära ja eriti noore kitarristi oskus, kes esitas terve õhtu klassikalisi palasid ja romansse. Talle tundus, et mängib mitte üks muusik, vaid terve orkester. Sellest hetkest alates ei olnud noored seotud mitte ainult armastusega, vaid ka ühise loovusega. Paar elas koos 33 aastat - kuni kitarristi surmani. Abielus ei olnud lapsi. Nadezhda Tishininova elas oma mehest üle vaid neli aastat ja seda kõike sai lühikese aja jooksul mõelda ja rääkida ainult oma armsast naisest.
Karjäär
Sergei Dmitrievitš Orekhov, olles silmapaistev seitsmekeelne kitarrist, ei oodanud ametivõimude ametlikku tunnustust, ei saanud ühtegi riiklikku autasu ja tiitlit. Televisiooni jaoks filmiti teda harva, kuid reisis kontsertidega kogu Nõukogude Liidus ja paljudes välisriikides. Tema naine Nadežda Tišininova käis koos temaga sageli ringreisil. Koos teiste muusikutega andsid nad päevas 2-3 kontserti, kogudes fänne täis saali. Välismaal viibis Orekhov Jugoslaavias, Saksamaal, Poolas, kus ta esines festivalil väga edukalt. Järgnesid kutsed Prantsusmaale, USA-sse, Kreekasse ja teistesse riikidesse. Noored muusikud armastasid teda kogu maailmas uskumatult, paljud inimesed tahtsid tema kontsertidele pääseda, isegi kui ta esitas ainult ühte või kahte soolopala. Kord tuli kuulus Hispaania kitarrist Paco de Lucia NSV Liitu turneele ja kui temalt küsiti, kellega Nõukogude muusikutest ta tahaks rääkida, ütles de Lucia: "Mul on vaja ainult Orehhovi!"
1985. aastal salvestas Melodiya ettevõttes Sergei Orehhov koos teise kitarristi Aleksei Perfiljeviga ainsa seitsmekeelelise kitarriplaadi (arranžeeringud ja arranžeeringud). Lisaks tehti lindistusi tema esinemisest Pariisis. Ja USA-s ilmusid noodid koos vanade vene romansside kitarritranskriptsioonidega - eriti "The Coach" jt.
Sergei Orekhov proovis ennast ka heliloojana: ta lõi väikesi palasid - etüüde, valse, mazurkasid, kuid enamasti tegi muusik seadeid või lõi variatsioone populaarsetest lauludest ja romansidest - „Ma kohtasin sind“, „Krüsanteemid“, „Seal on kohtumised ainult üks kord minu elus "," Moskva ööd "," Sinine sall "ja teised.
Teine Orehhovi tegevusvaldkond oli muusikaliste kompositsioonide ülevõtmine seitsmekeelse ja kuuekeelelise kitarri vahel. Nii ühe kui ka teise kitarri mängimise tehnikas oli muusik võrdselt meisterlik, ehkki tema hing seisis muidugi seitsmekeeles - ta pidas seda tõeliselt vene pilliks, mis on võimeline edastama kõiki rahvuskultuuri tunnuseid. Kuid ta mõistis, et kuuekeeleline kitarr on muutumas üha populaarsemaks, ja püüdis oma repertuaari nii palju kui võimalik laiendada.
