Balletti peetakse suhteliselt nooreks kunstiks, kuid selle mõju maailmakultuurile saab vaevalt üle hinnata. Mitu sajandit on klassikaline ballett läbi teinud palju teisendusi, tänu millele on meie ajastul vaatajal võimalus kaaluda kümneid moodsa balleti suundi.
Klassikaline ballett
Klassikaline ballett sündis 16. sajandi lõpus. Just sel perioodil hakati Prantsuse kuningakojas toonasele muusikale andma kindla formaadiga tantse. Algul olid need peened õuetantsud, kuid mõne aastakümne pärast kujunes ballett omaette žanris ja hakkas täituma draamaelementidega. Esimesena arendasid selle kunsti jaoks selged kaanonid prantsuse koreograaf Jean-Georges Noverre. Tänu sellele meistrile saavutas klassikaline ballett - dramaatiliste kujundite väljendamine tantsu kaudu - 18. sajandi teisel poolel erakordse populaarsuse.
Sel perioodil kujunesid välja klassikalise balleti mõned eripära, mis on siiani aktuaalsed. Nende hulgas - liikumiste õhulisus, spetsiaalsed riided "lendavatest" kangastest, samuti spetsiaalsed kingad - pointe kingad.
Euroopas on tekkinud kitsas ring tõelisi balleti tundjaid. Juhtivad heliloojad kirjutasid balletietenduste jaoks muusikat ja iga etendus kujunes aadli jaoks kõrgetasemeliseks sündmuseks.
Vene klassikaline ballett
Ballett tuli Venemaale 1673. aastal: tsaar Aleksei Mihhailovitš avas oma palee uksed esimeseks etenduseks riigis. Sel ajastul mõjutas vene balletti täielikult Euroopa koreograafiakool. See fakt oli aga Venemaa jaoks absoluutne pluss. Ballett, milles osalesid valdavalt naised, sai eliidi jaoks kunstiks, eliidi jaoks meelelahutuseks.
Vene klassikalise balleti revolutsiooni algatanud peategelane oli Pjotr Iljitš Tšaikovski. Legendaarne helilooja viis selle koreograafia valdkonna teisele tasemele. Selle põhimõtted olid järgmised;
- balleti muutmine mitmemõõtmeliseks etenduseks;
- oskus paljastada süžeed plastiku kaudu;
- millimeetrini kontrollitud liikumiste tagasilükkamine - vabadus, mis võimaldab kunstnikul tuua oma individuaalsuse tegevusse;
- erakordne draama, mis oli peamine vahend kangelaste sisemise seisundi edastamiseks.
Alates 20. sajandi algusest kuni tänapäevani on ballett Venemaal jäänud eliitkunstiks ja meie riik on selles valdkonnas püsinud aastakümneid maailma liidrina. Sel ajal särasid laval Matilda Kšesinskaja, Agrippina Vaganova, Maria Kožuhhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
20. sajandi teisel poolel olid stseeni tähed Maya Plisetskaja, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Need suured tantsijad ülistasid Venemaad kogu maailmas, muutusid kunstnike ja filmitegijate muusadeks ning jätkasid ka riigi kultuurieliidi moodustamist.
Klassikalise balleti areng
20. sajandi maailmakultuuriline revolutsioon ei saanud mõjutada klassikalist balletti, mille kaanonid olid paljude aastakümnete jooksul liiga jäigad. Sel perioodil sündis modernsus - stiil, mis tõrjus klassikalised balletikanonid. Tšaikovski andis sellisteks muutusteks alles esimese tõuke ja kultuurikeskkond reageeris uuele trendile kiiresti. Ameerika tantsija Loe Fuller oli juugendi sümbol. Ta lõi laval uskumatu etenduse, ühendades akrobaatika, draama ja klassikalise balleti elemendid. Tema kujutist lendavate kangast valmistatud tohutute käsitiibadega kasutatakse tänapäevastes lavastustes.
Loe Fulleri seatud suundumusi jätkas kolleeg Isadora Duncan. Kaks eelmise sajandi alguse kuulsat baleriini muutsid liialdamata selle koreograafia suuna. Need tõid balletti loovust, liikumisvabadust, artistlikkust ja isegi ennekuulmatust. Tegelikult tegid nad kogu maailmale selgeks, et klassikaline ballett ei saa olla stagneerunud: kunst areneb ajastuga paralleelselt, seega on selle uuestisünd vältimatu.
Kaasaegne ballett
Juugendstiil oli alles balleti suuremahulise ümberkujundamise algus. 20. sajand oli muutuste apoteoos. Esiteks aitasid seda kaasa kolossaalsed majanduslikud ja poliitilised muutused maailmas, sest möödunud sajand ületab arengu kiiruse mõttes märkimisväärselt isegi terve aastatuhande.
Kaasaegse balleti võtmemuutuse võib kokku võtta ühe sõnaga - "eksperiment". Ümberkujundamine ei toimunud siiski üleöö.
Kõik algas klassikalise balleti rangete põhimõtete järkjärgulisest loobumisest.
- klassikaliste balletipositsioonide vabatahtlik kasutamine;
- käte ja jalgade rõhutatud "pikendamise" tagasilükkamine;
- keeldumine keerukatest inversioonidest ja kõrgushüpetest.
Ja see oli alles algus. Eile tundus ballett nende kohustuslike elementideta võimatu, kuid viimastel aastatel on see kunst näinud palju tõsisemaid uuendusi.
Kaasaegse balleti üks peamisi suundumusi on ristumine teiste kunstide ja isegi spordiga. Jah, täna on ballett akrobaatikale väga lähedal. Selle elemendid võivad olla nii keerulised, et ainult kunstiväliste füüsiliste võimetega inimesed saavad selles kunstiliigis kõrgustesse jõuda. Kuid kas võime öelda, et tehnika on draama varjutanud? Ebatõenäoline. Lihtsalt kaasaegse balleti dramaatiline komponent on omandanud täiesti erinevad omadused.
Kaasaegset balletti saab iseloomustada järgmiste omadustega.
- Avangardistliku ja muu mitteformaadilise muusika kasutamine;
- Autoridraama;
- Balletietenduse muutmine mitmetahuliseks etenduseks, osaluseks meelelahutuses.
- Erakordne tehniline keerukus.
Trendid kaasaegse balleti arengus
On ilmselgelt ennatlik öelda, et klassikaline ballett kaotab koha. Vastupidi, seda iseloomustab endiselt eliitstaatus. Tõenäoliselt ei hülga selle kunsti tõelised teadjad klassikaliste teoste akadeemilisi esitusi, mis on endiselt koreograafilise oskuse standard.
Selle taustal paistab kaasaegne ballett selgelt silma alternatiivse formaadiga. Meie aja koreograafid balansseerivad sageli piiri peal, sest balletietenduse loomine avangardistlikult ja "popmuusikasse" mitte laskumine on heidutav ülesanne. Seetõttu eristab kaasaegset balletti tehniline keerukus, suurejoonelisus ja tugev filosoofiline sisu.
Venemaal on kaasaegse balleti üks võtmeisikuid Peterburi balletiteatri kunstiline juht Boris Eifman. 70-ndatel aastatel lõid meistri etteasted löögi. Eifman töötas klassikalise materjali kallal, võttes aluseks akadeemilise koreograafia ja vene autorite teosed, kuid tõi samal ajal igasse lavastusse palju uuenduslikke suundumusi. Koreograafi teosed võeti innukalt vastu nii meil kui ka väljaspool. Aastate jooksul on ta loonud palju huvitavaid etendusi - alates rokiballetist kuni kaasaegsete lastelavastusteni.
Pikka aega arvati, et moodne Vene ballett areneb lääne tugeva mõju all. See on tõsi ainult osaliselt. Vene koreograafid reageerivad globaalsetele suundadele eksperimenteerimise suunas, kuid ei lähe kõrgkunstist kaugemale.
Euroopas ja USA-s võib sageli näha kitši äärel olevaid balletietendusi, kui esile tulevad šokeerivad, näitlejate avameelsed kostüümid ja suuremahulised installatsioonid. Selle taustal on kaasaegne vene ballett eristatavam ja akadeemilisem. Meie riigi koreograafid toovad selle kunsti juurde rahvuslikku folkloori, tõlgendavad klassikat uuel viisil, toetuvad sageli meelelahutusele, kuid samal ajal kohtlevad nad klassikalist pärandit alati väga hoolikalt.
