Päevalilledest on saanud paljude kunstnike maalide teema. Nende värvide erksad värvid meeldisid eriti impressionistidele, kes pühendasid päevalilledele terveid maalitsükleid.
Van Goghi maalitsüklid
Kuulus Hollandi kunstnik maalis kaks päevalilledele pühendatud lõuendit. Esimene, Pariisi tsükkel, kujutab lilli lamamas ja juba hääbumas. Teine, suurem, maaliti Arlesis ja sisaldab vaasis seisvate päevalillede pilte. Arvatakse, et Van Gogh kirjutas selle tsükli maja kaunistamiseks Gauguini saabumiseks, kes oli kunstniku lähedane sõber. Arlesi seeria erineb peamiselt ainult kasutatud taustade poolest. Maalid on maalitud Van Goghile omasel viisil - nad kasutavad teravaid ja suuri jooni, lihtsustatud siluette ja puhtaid, erksaid värve. Tööl töötades juhindus kunstnik Vermeeri stiilist, kus kasutati taevasina tausta ja kahvatukollaste värvide kombinatsiooni.
Hetkel, kui Van Gogh ühe maali kirjutas, jäädvustas Gauguin lõuendile "Van Gogh maalib päevalilli".
Claude Monet "Päevalilled"
See maal loodi 1881. aastal. Sellel on väike vaas ja tohutu ere kimp päevalilli. Taust on hägune ja vaataja tähelepanu jääb värvidele neetitud. Monet maalis pildi hoolimatute laineliste löökidega, mis jätavad mulje dünaamikast - kuldsete lillede pead näivad kõiguvat tuules. Impressionismi rajajana rakendas kunstnik lõuendi kirjutamisel kõiki selle liikumise tulevastele fännidele iseloomulikke postulaate - õhulisust, kergust, värvide heledust, kuid suurt realismi. Monet tegi pildi mitte selgetest joontest, vaid eredatest valguslaikudest, värvide kombinatsioonidest ja teravatest löökidest, mis justkui andsid edasi õhu liikumist.
Egon Schiele "närtsinud päevalilled"
Kui enamik kunstnikke seostas päevalilli päikese, elu ja rõõmuga, lõi Egon Schiele ebatavalise maali "Närbunud päevalilled". Ekspressionistlik maalikunstnik lõi teoseid iseloomulikul süngel viisil, kasutades pleekinud värve, karikatuurjooni ja selgeid vorme. "Närbunud päevalilledel" on range gooti heli, lilled ise ühinevad värvusena lehtede ja maaga. Pildil pole selget kompositsiooni - on selge, et päevalillepõõsas ulatub üle lõuendi ülevalt ja alt.
Schiele maali peeti Teise maailmasõja ajal pikka aega kadunuks, kuid see leiti ja müüdi oksjonil.
Teos loob häiriva meeleolu - isegi taevas ja päike on tuhmunud värve, millel pole tegelikkusega midagi pistmist. Ekspressionismi austajana ei pidanud Schiele tähtsaks mitte niivõrd pildi realismi, kuivõrd enda meeleolu ja emotsioone, mis teda pildi maalimisel katsid.
