Sümboolika kui kultuuritrend tekkis 19. sajandi lõpus Prantsusmaal, kuid omandas hiljem globaalse iseloomu, haarates eelkõige vene maalikunsti.
Vene sümboolika päritolu
Vene sümbolistid kuulutasid end esmakordselt 1904. aastal Saratovis, kus toimus näitus "Scarlet Rose". "Scarlet Roosiks" kutsuti ka gruppi mõttekaaslasi, kes korraldasid tol ajal selle näituse ja kutsusid sinna külalisteks Mihhail Vrubeli ja Viktor Borisov-Muskatovi. Mõlemad ülaltoodud kunstnikud olid maalikunstis Venemaa sümboolika silmapaistvad esindajad. On märkimisväärne, et selle rühma nimel ilmuva roosi valisid selle esindajad terviklikkuse ja puhtuse sümboliks.
Sümboolika eesmärk
Kõigi Saksamaal, Ameerikas, Prantsusmaal, Belgias, Norras töötanud sümbolismi esindajate seas on venelasi õigusega tunnustatud kõige eredamatena ja silmapaistvamatena. Sümboolika kui maaližanri eripära on tõus maailmas esiplaanile mitte materiaalne, nagu realismis, vaid vaimne, ideoloogiline. See aga ei tähenda sugugi, et need kaks maailma oleksid sümboolikas üksteisele vastandlikud. Vastupidi, sümbolistlikud kunstnikud seadsid endale eesmärgi need kaks maailma omavahel ühendada, nende vahele nähtamatu sild tõmmata ja ühendus luua. Nagu märkisid paljud, lähtusid Vene sümbolistid sellest eesmärgist nagu ükski teine. Vaatamata sellele, et realismi kui maaližanri esitleti kui sümbolismi antipoodi, läksid nii realism kui ka impressionism alati sümboolika lähedale. Sümbolistid tuginesid oma teoste loomisel isegi realismile ega eitanud seda kuidagi.
Vene sümboolika tunnused
Nagu ka sümboolika üldiselt, eristab vene sümbolistide teoseid teistest pildimaalidest mitte igapäevase, vaid salapärase ja isegi jumaliku eesosa kujutis. See jumalik võib leida väljapääsu pildi iseloomu kogemustes ja seda saab väljendada nii loodusnähtustes kui ka looduses endas. See on selgelt nähtav Venemaa sümboolikakunstnike silmapaistvamas teoses - "Istuv deemon", mille autor on Mihhail Vrubel. Vene sümboolika varade loomisel eristusid ka Valentin Serov, Viktor Vasnetsov, Mihhail Nesterov. Need kunstnikud keskendusid peamiselt inimese isiksuse teemale, kellel puuduvad jumalikud põhimõtted, samal ajal loovad tema sisemised kogemused mulje teatavast ülimusest ja eraldatusest materiaalsest maailmast. Kõik nad tõid vene vaimu sellisesse maaližanrisse nagu sümboolika ja andsid muidugi erilise panuse sümboolika kui maalikunsti arengusse.
