Marcel Duchamp oli hämmastavalt mitmetahuline inimene - aastaid mängis ta professionaalselt malet ja suutis samal ajal kuulsaks saada ka avangardkunstnikuna. Tänapäeval peetakse teda kahekümnenda sajandi kunsti mõjukamaks ja originaalsemaks uuendajaks.
Varajane loovus
Marel Duchamp sündis juulis 1887 Normandias notari suures peres. 1904. aastal kolis ta provintsidest Pariisi, et saada kunstiharidus Académie Julianus, kuid aasta hiljem loobus ta sellest õppeasutusest ja läks "tasuta ujumisse".
Oma loomingu varases perioodis mõjutasid Duchampi selgelt sellised meistrid nagu Paul Cezanne ja Henri Matisse. Ta lõi pilte, mis olid värvilahendustes julged, kuid ei läinud siiski traditsiooniliste suundumuste raamidest välja.
Siis hakkas Duchamp kunstnikuna kubismi suunas triivima. 1912. aastal lõi ta lõuendi ilusa pealkirjaga "Trepist alla laskuv akt". Autor ise selgitas, et soovis selles teoses liikumist näidata staatiliste vahenditega. Tegelikult kombineeris ta kahemõõtmelisel tasapinnal mitu sama abstraktse naisekuju kujutist. Alguses tundus maal paljudele vaieldav - isegi kubistlikud kunstnikud ei aktsepteerinud seda. Kuid nüüd peetakse seda teost modernistliku kunsti klassikaks.
Duchampi valmidus
1913. aastal mõistis 25-aastane Duchamp, et molbertiga maalimine pole talle enam huvitav, ja esitas mõiste "valmis" ("valmistooted"). Marcel Duchampi sõnul võib kunstiteosena käsitada kõiki banaalseid esemeid, mille kunstnik paljude teiste seast valis, allkirjastatud ja avalikult välja pandud. Selle kontseptsiooni olemust väljendavad suurepäraselt näiteks sellised Duchampi tööd nagu "Jalgrattaratas" (loodud 1913) ja "Kuivati pudelite jaoks" (1914)
1915. aastal emigreerus kunstnik, keda ei viidud meditsiinilistel põhjustel rindele sõdivasse esimesse maailmaarmeesse, Ameerika Ühendriikidesse (sellest ajast alates elas ta vaheldumisi osariikides, seejärel Prantsusmaal). Ühel Ameerika kunstinäitusel 1917. aastal esitles Duchamp oma kuulsat jäljendit "Purskkaev". Tegelikult oli see lihtsalt 180 kraadi pööratud pissuaar kuupäeva ja allkirjaga „R. Mutt "(see on muidugi fiktiivne perekonnanimi).
Selliste töödega ei vaidlustanud Duchamp mitte ainult kunsti traditsioonilisi formaate, vaid ka kunsti kui sellist. Teiselt poolt võimaldas ta vaadata tuttavaid, utilitaarseid asju täiesti ootamatu nurga alt.
L. H. O. O. Q., "Suur klaas" ja "Aneemiline kino"
Aastal 1919 lõi Duchamp tüki nimega L. H. O. O. Q. Rangelt võttes võttis ta lihtsalt Mona Lisa reproduktsiooni ja joonistas tüdrukule korralikud vuntsid ja habeme. Hiljem tegi kunstnik veel 38 versiooni L. H. O. O. Q. erinevates suurustes ja stiilides.
Aastatel 1915–1923 töötas Duchamp oma kõige ambitsioonikama loomingu kallal - „Poissmeeste riietamata pruut, üks kahest näost” (teine üldnimi on „Suur klaas”). See kompositsioon põhineb kahel identsel klaasplaadil, mis on üksteise külge kinnitatud ja alumiiniumraamiga eraldatud. Alumisel plaadil on kujutatud "üheksa poissmeest". Nende siluetid meenutavad pesulõksusid ja neid kõiki seostatakse paremal kummalise mehaanilise aparaadiga. Mis puutub ülemisse plaati, siis see on "pruudi" arm. See "pruut" on asümmeetriline struktuur, mis koosneb vardadest, silindritest, juhtmetest ja puuritud ruutudest. "Suure klaasi" suurus on 272 x 176 sentimeetrit.
Kahekümnendatel osales Marcel Duchamp sageli dadaistide ja sürrealistide avalikes aktsioonides, mis avaldati nende ajakirjades ja almanahhides.
Uuenduslikku kunstnikku märgiti sel ajal ja avangardkinos. Aastal 1924 mängis ta René Clairi lavastatud tumm-lühifilmis Vahepala. Kaks aastat hiljem, 1926. aastal, lõi Duchamp koos teise avangardkunstniku Manom Reyga hämmastava filmi Anemic Cinema. See film näitab peamiselt geomeetrilisi objekte ja malekombinatsioone. Autoriteedis on Rosa Selyavi märgitud ühe autorina - see on Duchampi kuulsaim varjunimi.
Kunstniku elu pärast 1926. aastat
Aastal 1927 abiellus Duchamp, kes oli tollal umbes nelikümmend aastat, esimest korda - 24-aastase Lydia Sazaren-Levassoriga (sõbrad tutvustasid talle Duchampi). Kuid nad ei püsinud koos kaua - ainult kuus kuud. Probleem oli selles, et Marcel pööras oma naisele väga vähe tähelepanu, eelistades veeta vaba aja veetmist malelauas või oma stuudios.
1934. aastal kogus kunstnik oma hajutatud märkused kunstiteooria kohta ja avaldas need üldpealkirja all "Roheline kast". Pärast seda keskendus Duchamp oma lemmikmalele ja lakkas peaaegu kunstilise loovusega tegelemast. See aga ei takistanud tal jääda lugupeetud tegelaseks Euroopa ja Ameerika avangardkunstnike seas.
1954. aastal abiellus Marcel Duchamp Alexine Sattleriga, kellega ta tutvus USA-s. Aleksina, erinevalt kunstniku esimesest naisest, oli kunstis hästi kursis ja jagas oma abikaasa malehobi. Lõpuks elasid Marcel ja Aleksina koos umbes neliteist aastat.
Avangardist Duchamp suri Prantsusmaal Neuilly-sur-Seine'i kommuunis 1. oktoobril 1968.
