Karl Orff on silmapaistev saksa keele õpetaja ja helilooja, maailmakuulsa kantaadi Carmina Burana autor. Orff on ainulaadse muusikalise hariduse meetodi autor.
Karl Maria Orff sündis Münchenis muusikalises peres 10. juulil 1895. Perepea oli virtuoosne keelpillimeister ja mängis suurepäraselt klaverit. Ema valdas ka viimast oskust suurepäraselt.
Saamine
Märgates poja andekust, hakkasid vanemad lapsele muusikat õpetama. Ta on mänginud viiendast eluaastast. Alates üheksast kirjutas poiss nukuteatri etenduste jaoks teoseid. Aastatel 1912–1914 oli Karl Müncheni muusikaakadeemia üliõpilane. Pärast teda jätkus haridus Herman Silcheri juures.
Alates 1916. aastast töötas Orff kohalikus kammerteatris bändimeistrina. 1917. aastal läks tulevane kuulus helilooja rindele. 1918. aastal kutsuti Orff dirigendiks Mannheimi rahvusteatrisse. Sealt siirdus ta Darmstadti paleeteatrisse.
1920. aastal noormees abiellus. Tema väljavalitu Alisa Zolsher kinkis oma abikaasale lapse, tütre Godelu. Suureks saades valis ta kunstnikukarjääri. Abielu lagunes aastal 1925. Pärast seda üritas Orff korduvalt pere luua.
1924. aastal pakkus populaarne võimleja, kuulus kirjanik ja tantsuõpetaja Dorothea Gunther heliloojale koostööd. Üheskoos avati Guntherschule'i muusika-, võimlemis- ja tantsukool. Selles olevatele lastele õpetati muusikat ainulaadse süsteemi järgi, mis pälvis kiiresti tunnustuse kogu maailmas.
Enne õppeasutuse sulgemist 1944. aastal juhatas Karl ise sealset loovosakonda.
Ainulaadne süsteem
Helilooja tegi ettepaneku ühendada muusika, kõne ja liikumine. Selle ühtsusega tagas ta muusika ülimuslikkuse, ühendades laulmise näitlemise, liikumise ja improvisatsiooniga. Nüüd on süsteem saanud nime "Orff-Schulwerk" või "koolitöö". Kolmekümnendate aastate alguseks ilmus valitud nime all koolitusjuhend, mis pälvis rahvusvahelise tunnustuse õpetajate ja muusikute ringkondades,
Suurem osa väljaandest on pühendatud nootidele kõige lihtsamas instrumentaaltöötluses. Ta võimaldas lastel, isegi muusikakoolituseta, teostada kõiki teoseid. "Muusika lastele" eesmärk oli motoorse ja muusikalise improvisatsiooni abil paljastada lapse loomingulisi võimeid.
Orff eeldas, et kõige lihtsamate pillide, näiteks marakade, ksülofoni, kellade mängimise valdamise käigus kasvatatakse lapsi iseseisvalt. Helilooja määratles liikumiste, mänguviiside ja improvisatsioonide sünteesi mõistega “elementaarne musitseerimine”. Orffi pakutavat materjali sai mitmekesistada, selle põhjal lastega improviseerida.
Õpilasi julgustati fantaseerima, kirjutama ja improviseerima. Muusikaharidussüsteemi ülesanne on last loovalt arendada. Muusikaline loovus on Orff tuntud kui kantaadi Carmina Burana ehk Boyerne'i laulude looja.
Kaheksateistkümnenda sajandi käsikiri leiti samanimelisest benediktiini kloostrist 1803. aastal. See sisaldas hulkuvate näitlejate luuletusi. Orff pani nad oma muusikale. Libreto sisaldab ladina ja vanasaksa keeles kirjutatud teoseid. Teostes tõstatatud eelmistel sajanditel olulised teemad jäävad kaasaegsetele mõistetavaks.
Nad räägivad õnne ja rikkuse mööduvusest, elu mööduvusest, kevade saabumise rõõmust, maitsva toidu naudingutest. Kompositsiooni struktuur allub õnneratta pöörlemisele. Käsikirja täiendati tema kujutisega.
See pöörleb kogu tegevuse jooksul. Seetõttu on vaimne seisund dramaatiliselt muutunud: õnn muutub kurbusega ja lootus asendub lootusetusega.
Lisaks Carmina Buranale kuuluvad triloogiasse ka Catulli Carmina ja Trionfo di Afrodite.
Looja nimetas teost vaimse harmoonia puhkuseks, leides tasakaalu liha ja vaimu vahel.
Kunstiteosed
Stiililt keskaja ajastule ligunenud teos on läbi imbunud juugendstiilis elementidest. Pärast esietendust 1937. aastal muutus kantaat ülipopulaarseks. Ta varjutas kuulsa helilooja kõik varasemad teosed. Pärast Teise maailmasõja lõppu ütles Karl, et pole kantaadiga rahul.
Töö on läbinud täieliku ümbertegemise. Tulemuse esitlus toimus alles 1964. Orffi ooperilooming ei soovinud, et tema kirjutatud ooperid oleksid selle žanri traditsiooniliste teostega samal tasemel. Nii 1939. kui ka 1943. aastal kirjutatud "Kuud" ja "Nutikat tüdrukut" nimetasid helilooja vapustavaks.
Nende peamine erinevus teistest on samade helide mitterütmiline kordamine. Kirjutamisel kasutati ka spetsiaalset tehnikat. Orff nimetas ooperit Antigone 1949. aastal tragöödiaks, mille helilooja on löökpillimängijad alati olnud.
Seetõttu eristab teose orkestreerimist minimalism. Arvatakse, et peategelase prototüübiks oli "Valge roosi" tegelane Sophie Scholl. Helilooja viimane teos oli mitmes keeles müstiline tükk 1973 "Komöödia aegade lõpus".
Suurejoonelises loomingus võttis Orff kokku kõik elu- ja ajalised vaated. Musica Poetica loodi koostöös Gunild Ketmaniga. Kompositsioonist sai kinofilmi "Desolate Lands" juhtiv teema 1973. 1993. aastal töötas Hans Zimmer meloodiad filmis "True Love" kasutamiseks ümber.
Praegu toimuvad Orffi seminarid ja kursused, mis on pühendatud tema tööle ja saavutustele.
