Eugene Delacroix ́d võib maalikunstis julgelt nimetada revolutsiooniliseks. Ta hävitas klassitsismi ranged žanrikaanonid, hakates eksootika hõnguga kirjutama elustseene ja kirjanduslikke süžeesid. Delacroix läks kunstiajalukku kui maalikunsti romantismi isa.
Biograafia: lapsepõlv ja noorukiiga
Ferdinand Victor Eugene Delacroix sündis 26. aprillil 1798 Pariisis. Ta ilmus perekonnas, mis tõusis Napoleoni ajal ja kuulus eliiti. Ema oli pärit kuulsate mööbliesemeeste perekonnast. Tema isa oli esimese Prantsuse Vabariigi ajal välisminister, hiljem suursaadik Batavias (praegune Holland) ja Marseille'i prefekt. Ministrina asendas teda endine piiskop, kaval ja leidlik inimene Charles Talleyrand.
Kunstniku biograafid said hiljem teada, et just tema oli tema tõeline isa. Talleyrand külastas sageli Delacroix maja ja vaatas perenaist. Kuid Eugene varjas seda suhet ise. Mees, keda ta pidas oma isaks, suri varakult. Delacroix oli siis vaid seitse aastat vana. Isata vaesus perekond ja kaotas endise tähelepanu ühiskonnas.
Eugene kasvas üles emotsionaalne ja närviline poiss. Ümbritsevad inimesed kutsusid teda tõeliseks kombeks. Lapsepõlvesõber Alexandre Dumas meenutas hiljem, et "kolmeaastaselt oli Delacroix juba põlenud, toonuses ja mürgitatud".
Sisestades Louis Suure lütseumi täispansioni, muutus Eugene rahulikumaks. Siis hakkas teda huvitama kirjandus, klassikaline kirjandus ja maalikunst. Kirg viimase vastu on ta võlgu oma onule, kes viis ta sageli Normandiasse loodusest maalima.
Kui tulevane kunstnik sai 15-aastaseks, suri ka tema ema. Eugene kolis oma vanema õe majja, kelle pere elas tagasihoidlikult. 17-aastaselt jäeti ta üksi. Seejärel otsustas ta hakata kunstnikuks ja astus Pierre-Narcis Guerini maalimisel kuulsa klassitsismiarmastaja stuudiosse. Aasta hiljem sai Eugene kaunite kunstide kooli õpilaseks, kus Guerin õpetas. Seal täiustas ta joonistamistehnikat.
Olulise panuse Delacroixi edaspidisesse töösse andsid suhtlemine noore kunstniku Theodore Gericault'ga ja väljasõidud Louvre'i. Seal imetles ta Rubensi ja Ticiani teoseid. Kuid tema loomingut mõjutas suuresti Gericault, kes kirjutas siis "Medusa parv". Eugene poseeris talle. Tema silme ees murdis Gericault tavapärased klassitsismi kaanonid. Pilt tekitas furoori.
Esimesed maalid
Eugene Delacroix debüütteos oli maal Dante paat. See maaliti 1822. aastal ja eksponeeriti salongis. Kriitikud võtsid seda vaenulikult. "Rubensi cast-off", "joonistatud purjus harjaga" - need on omadused, mis andsid talle esimese töö. Siiski oli ka kiitvaid arvustusi. Lisaks sai ta tema eest kaks tuhat franki, mis oli tol ajal hea raha.
Delacroix teine maal oli Khiose veresaun, kus ta näitas Kreeka iseseisvussõja õudusi. Teda tutvustati kaks aastat pärast debüütteost. Pilt äratas jällegi kriitikuid, kes pidasid seda liiga naturaalseks. Pärast seda sai Delacroix nimi laiadele massidele teada.
Hiljem eksponeerib ta Salongis Sardanapaluse surma. Pilt vihastas jällegi kriitikuid, kes tundsid, et Delacroix on nende peale meelega vihane. Pilti vaadates on hästi tunda, et kunstnik näib nautivat julmust, joonistades detaile hoolikalt.
Igal kunstnikul on oma maalimisstiil. Delacroixi maale iseloomustavad:
- ekspressiivsed löögid;
- värvide optiline efekt;
- rõhk dünaamikal ja värvil;
- naturalism.
Peamine looming
1830. aasta Prantsuse revolutsiooni tajus noor kunstnike ja teiste kunstnike põlvkond omamoodi uuenemisena ja sammuna välja traditsioonide kuristikust, kus tol ajal ei loostatud mitte ainult loovus, vaid kogu riik. See poliitiline sündmus inspireeris Eugene Delacroixit kirjutama nüüd legendaarseks saanud maali "Rahvast juhtiv vabadus" ehk "Vabadus barrikaadidel". Võib-olla võib pilti julgelt nimetada kunstniku kuulsaimaks teoseks. Selle kirjutamine võttis aega umbes kolm kuud. Kuid esimest korda eksponeeriti seda alles aasta pärast revolutsioonilisi sündmusi.
Maalil kujutas Delacroix abstraktselt "vabaduse" mõistet. Selleks kasutas ta allegooriat. Ta kehastas unistuse vabadusest poolpalja naise näol. Ta tegutses omamoodi Prantsuse revolutsiooni sümbolina. Oma välimuselt on antiikajad selgelt nähtavad ja näo proportsioonid vastavad kõigile Kreeka skulptuuride kaanonitele. Tuules lehvivad riided annavad lõuendile romantismile dünaamilise omaduse. Rahvast juhib vapper naine, kelle käes on vabariikliku Prantsusmaa lipp, käes relv. Pildi kangelannal on paljas rinnakas. Seda tehes tahtis Eugene näidata, et prantsuse rahvas kaitses oma vabadust palja rinnaga ja see oli nende julgus. Naise kõrval on kujutatud kodanlikku, töölist ja noormeest. Nii näitas kunstnik revolutsiooni ajal inimeste ühtsust.
Prantslased võtsid maali rõõmuga vastu. Riik ostis selle kohe Delacroix'lt. Järgmine veerand sajandit oli lõuend siiski inimeste silmade eest varjatud. Valitsus kartis, et pilt viib rahva uuele revolutsioonile.
Teised Delacroixi maalid
Oma elu jooksul kirjutas kunstnik palju lõuendeid, sealhulgas:
- Kreeka Missolonghi varemetel (1826);
- Liege piiskopi mõrv (1829);
- "Ristirüütlite sisenemine Konstantinoopolisse" (1840);
- Kristus Galilea merel (1854);
- "Tiigrijaht" (1854) jne.
Lisaks maalidele maalis Delacroix seinad freskodega. Selle okupatsiooni vastu tundis ta huvi pärast Põhja-Aafrikast naasmist. Kaks aastakümmet maalis ta entusiastlikult paleede, raamatukogude ja muude valitsushoonete seinu.
Isiklik elu
Eugene Delacroix ei olnud abielus. Kuid 1834. aastast kuni elu viimaste päevadeni oli temaga koos majahoidja Jeanne-Marie Le Guillu. Kunstnik suri 1863. aastal Pariisi korteris. Maetud Père Lachaise'i kalmistule.
