20. sajandi graafika geeniuse, virtuoosse joonestaja, särava raamatuillustraatori, kunstiminiatuuride meistri M. K. Sokolov oli pikka aega kunstlikult nõukogude kunsti kanalist välja jäetud. Nimi "muutuste ajastu romantik" naasis vene kunstikultuuri alles 1960. aastate keskel.
Romantilis-sümbolistliku "vaikse kunsti" üks eredamaid esindajaid Mihhail Ksenofontovitš Sokolov (1885-1947) läks Vene maalikunsti ajalukku kui mässumeelne mässaja ja üksik kunstnik, kes ei pidanud kinni esteetiliste doktriinide kanalist. ajastu. Ta ei aktsepteerinud kategooriliselt sotsialistlikku realismi, vaid püüdis kunstis oma rada minna. Tööliste ja kolhoosnike, traktoristide ja spordinaiste asemel maalis Sokolov portreed aadlikest rüütlitest, vanaprouadest, Prantsuse revolutsiooni kangelastest, rändkoomikutest ja tsirkuseartistidest. Tõlgendatud religioosseid teemasid, kujutatud tegelasi klassikalistes kirjandusteostes.
Meistri elu jooksul osutus tema töö absoluutselt nõudmata, kuna see läks kaugemale nõukogude aja tegelikest ametlikest teemadest. Täna M. K. Sokolovit peetakse õigustatult neuro-ekspressiivse joonistamise-improvisatsiooni (graafika, raamatuillustratsioonid) ületamatuks virtuoosiks ning temperamentseks ja lüüriliseks, kuid maali toonis (portree, natüürmort, maastik) vaoshoituks. Kunstikriitikute sõnul sai kunstnikust kui mitte võtmeks, siis vähemalt paradoksaalsemaks “kolmekümnendate” autoriks.
Traagiline saatus
Mihhail Sokolov on pärit Jaroslavli linnast. Sündis 1885. aasta septembris kodanliku Ksenofont Nikanorovitši ja Ustinia Vasilievna Sokolovi peres. Emale - vaiksele, tasakaalukale, tasasele ja vagasele naisele - oli Mihhail juba varakult lapsepõlvest läbi imbunud. Ja talle jäid tema poegadest ainult head mälestused. Suhted rõhuva ja viisaka isaga ei õnnestunud. Asi jõudis selleni, et Mihhail keeldus kandma isanime. Ksenofontovitši asemel nimetas ta ennast Konstantinovitšiks. Ja ta püsis selles kuni isa surmani. Perepea sai tünnide valmistamisega väikese varanduse ja nõudis, et ka tema poeg valdaks kooperatiivi käsitööd. Mõistmata poisi iha kaunite kunstide järele, pidas ta teda asjatuks keskpärasuseks. Ma ei andnud õpingute eest tasumiseks sentigi. Ja üldiselt keeldus ta sõnakuulmatutele järglastele igasugusest toetusest.
Mihhail lahkus vanemakodust varakult ja sai loota ainult iseendale. Tema elu oli täis raskusi ja raskusi. Mul oli võimalus ekselda ja ekselda, vaesus ja nälg üle elada. Sõjaväekohustuseks ja mobilisatsiooniks kaks korda (1907 ja 1914) teenis ta Balti laevastiku laevadel. Ta oli aktiivne osaline veebruarirevolutsioonis ja juulis toimunud bolševike ülestõusus Petrogradis. Pärast uue valitsuse ja Kerensky vahelist konflikti astus ta tagasi ja ei osalenud enam poliitikas.
Pühendudes täielikult kujutavale kunstile, hakkab Sokolov maalima erinevates tehnikates ja eksponeerima oma maale. Viib läbi tunde Jaroslavli (Tver, Jakhroma) riiklikes kunstikodades. Kodus juhatas ta provintside dekoratiivtöökodasid Narobrazis, viis tunde läbi kunstikoolis. 1923. aastal, olles saanud Proletkultis asuva Kaunite Kunstide Stuudio juhataja koha, kolis ta alaliseks elamiseks Moskvasse. Ta õpetas sellistes haridusasutustes nagu Moskva Riiklik Kaunite Kunstide Kolledž, Moskva Kunstnike Liidu maalikunstnike ja disainerite kõrgtaseme uurimise instituut. Ta töötab kõvasti ja viljakalt ning muutub peagi pealinna Böömimaa ringkondades populaarseks. Kunstniku töid näidati Veneetsia biennaalil (1924), näitusel "Vene joonistamine kümne aasta jooksul oktoobrirevolutsioonist" (1927).1928. aastal - Tretjakovi galerii esimene graafikaost. Kuid edukas karjäär ei täitu.
Sokolovi inspiratsioon ja loomingulised emotsionaalsed impulsid on kõrgemad kui soov maalist kasu teenida. Ta ei tee endaga kompromisse ja keeldub tellimustöödest. Ainus erand on kirjastusele Academia tehtud Voltaire'i "Orleansi neitsi" (1935) illustratsioonid. Igapäevaelu eitamine ja deklaratiivse abstraktsuse demonstreerimine nõukogude aja tegelikest teemadest muutsid tema teosed klientide nõudmata. Ta maalib tindi ja akvarellidega (tsüklid "Tsirkus", "Muusikud", "Ratsanikud"); kirjutab kunstilisi natüürmorte, õlimaalis ilmuvad Moskva mahajäetud maastikud. Tema teoseid eksponeeritakse tsüklitest: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Kuid tunnustust pole. Paljud väljendavad erimeelsusi tema lähenemisega nähtava maailma objektidele ja pildiprobleemide tõlgendamisele. Sotsialistliku realismi kategooriliselt tagasilükkav kunstnik kuulutatakse kujutavas kunstis formalistiks. Ja neil ei pidanud olema töökoja jaoks oma ruume. Sokolov pidi töötama seal, kus ta elas - Proletkult'i eraldatud toas Arbati maja "ühiskorteris".
1934 - vastuvõtt RSFSRi Kunstnike Liidu Moskva osakonda. 1936 - isikunäitus Kuznetsky Mostis, mis oli väga edukas. Ja lõpuks - Moskva Kunstnike Liidu kauaoodatud otsus korraldada talle töötuba. Andekal üksikul kunstnikul, kes pole kunagi osalenud kunstirühmade ja loomeliitude töös, on palju austajaid ja järgijaid, kuid mitte vähem otseseid pahatahtlikke ja varjatud vaenlasi. Riiklikus Kunstiteaduste Akadeemias peetakse Sokolovi loomingule pühendatud koosolekuid. Tagakiusamine algab tööl ja ajakirjanduses. Pärast seda, kui Komsomolskaja Pravdas ilmus artikkel “Formalismi ja“vasakpoolse”inetuse vastu”, kuulutati Sokolov “kodanliku kunsti käsilaseks”. Nüüd on ta nõukogude kunstis persona non grata.
1938. aastal, kogu riigi jaoks kohutav ja saatuslik, langes Mihhail Sokolov poliitiliste repressioonide ohvriks. Ühe õpilase taunimisel süüdistatakse teda nõukogudevastases propagandas ja mõistetakse 7 aastaks sunnitöölaagritesse. Karistust kandes jätkas kunstnik tööd ja saatis sõpradele saadetud kirjades improviseeritud materjalidega joonistatud kunstilisi miniatuure. Need "pisiasjad" ja "tühiasi", nagu autor neid nimetas, tehtud suitsupaberile ja asendusvärvidega ajalehtede sissekannetele, kuuluvad kunstniku parimate loomingu hulka.
1943. aastal vabastati Sokolov Taiginsky laagrist varakult töövõimetu "gonerina". Ilma paguluseta Moskvasse naasmise loata läheb Mihhail Ksenofontovitš Rybinskisse. Selle väliselt range mehe sees, kelle kogu välimus kõneles talutud raskustest ja muredest, elas parandamatu romantik ja idealist. Lõpmatult haige kunstnik leidis endas jõudu töötada (juhatas kohalikus pioneeride majas kunstiringi), naasis loovuse juurde. Loob natüürmortide tsükleid, joonistab illustratsioone Puškinile ja Gogolile, Dickensile ja Maupassantile. Sõpradega peetud kirjavahetuses tunnevad ta innukat huvi pärast sõda pealinna toimetatud Dresdeni galerii maalide vastu.
Moskvasse lubati tulla alles 1946. aasta suvel. Kõigist pingutustest hoolimata ei õnnestunud Sokolovil oma veendumust Moskva Kunstnike Liidus kõrvaldada ja taastada. Kuid ta ei anna alla: ta külastab näitusi, kohtub kolleegidega, teeb tulevikuplaane. Tõsine haigus aheldas Mihhail Ksenofontovitši Sklifa haiglavoodisse ja katkestas 63-aastaselt tema elu. Pyatnitskoye kalmistul tagasihoidlikul hauas olev hauakivi on must graniitplaat, millele on nikerdatud 1925. aasta graafiline autoportree.
M. K. "Kolgata tee" tõeline tragöödia Sokolov oli see, et ta püsis aastaid parandamatu unistaja ja kompromissitu uusromantik. Idealistlik kunstnik võitles mitte maiste kaupade, vaid just loomisvõimaluse pärast. Mihhail Sokolovi jaoks on alati olnud kaks esteetilist koordinaati: ümbritsev reaalsus, milles ta oli sunnitud elama, ja leiutatud kunstimaailm, kus ta pingutas kogu hingest. Ja kui sisemises illusoorses maailmas tundis ta end mugavalt, siis välises, reaalses maailmas oli kõik palju keerulisem. Sokolovi maailmad ristusid sisuliselt ainult ühel hetkel ja see oli tema töö. Mihhail Ksenofontovitši kirjast oma naisele lugesime: „… elu oli minu jaoks kuri ja halastamatu kasuema. Ta lämmatas mind maise eluproosaga, kuid mu hing ei aktsepteerinud seda. " Siit ka täieliku üksinduse tunne, konflikt iseendaga ja traagiline saatus.
Isikliku elu aspektid
Unenägija ja oma olemuselt romantiline oli Mihhail Sokolov esteet kõiges - alates võimest mõelda inspireeritult ja väljendada oma vaateid harjumuseni meelega elegantselt ja aristokraatlikult riietuda. Teda eristas mitte ainult kunstiline välimus, vaid ka eriline atraktiivsus. Juba väikesest peale tegutses Mihhail sõna otseses mõttes võluvalt provintsi noorte daamide suhtes. Tema kahvatu õhuke nägu, irooniline naeratus ja romantiliselt elevil kõne võlus noori daame. Kunstnik ei kiirustanud pere loomisega, sidudes sõlme pärast 30.
- Tema esimene naine oli kunstnik Nadežda Viktorovna Štemberg (1917–1919). Suhte ennetähtaegne lõpetamine oli tingitud asjaolust, et Sokolov süüdistas oma naist alusetult nende poja surmas.
- Marina Ivanovna Baskakovast sai kunstniku teine naine ja muusa 1928. aastal. Rafineeritud ja salapärane, Bloki moodi “hingavad vaimud ja udud”, oli Marina oma mehest 18 aastat noorem. Pärast isa mahalaskmist kolis ta Ukrainast Moskvasse. Ta töötas väikeses asutuses masinakirjutajana. Koos elatud aastate jooksul maalis Sokolov umbes sada oma naise portreed. Need on pliiatsijoonistused, pliiatsi- ja tinditööd, õlimaalid. Paradoks oli see, et kunstnik lõi Baskakovalt tavaelus kindla pildi peenest daamist: ta sundis teda kandma naeruväärseid mütse, riietatult endale meelepäraselt, arvestamata naise soove ja maitset. Lisaks ei pööranud ta täielikult tähelepanu igapäevastele raskustele: nad elasid kitsastes oludes, neil ei olnud sageli piisavalt raha, mõnikord polnud isegi normaalset toitu. Pärast 7 aastat sellist abielu lahkus muusa loojast.
- Sokolovi viimane armastus ja kaaslane mitu aastat oma elus oli Nadežda Vasilievna Rozanova (pärast Vereštšagini esimest abikaasat). Kirjaniku ja publitsisti tütar V. V. Rozanova oli Mihhail Ksenofontovitši ammune tuttav. Temast sai kunstniku õpilane, kes vaevles tema loomepärandi säilitamise pärast. Nadežda Vassiljevna korraldas tagasipöördujad tööle; võttis selle taastamiseks meetmeid Moskva Kunstnike Liidus; aitas võidelda raske haiguse vastu. Nende abielu registreeriti 1947. aastal, vahetult enne meistri surma.
Mis puutub Sokolovi tegelaskujusse, siis oli ta äärmiselt raske. See on tema isalt päritud jahe temperament, ülemeelik ja tulihingeline, liigne enesekindlus, suurenenud nõudlikkus ja valivus inimeste suhtes. Kuigi ta oli täiesti lahke inimene ja avas oma hinge sageli teistele avatuna. Raskustele isiklikus elus lisandus ka kohtuprotsesside vaoshoidlikkus ja ülekohtu avaldumine teiste suhtes. Maalikunstniku lähedane sõber, ajaloolane ja kunstikriitik N. Tarabukin kirjeldas teda järgmiselt: „Elus on ta merekaitseta ja esteetiline askeet, oma loomingus„ ilu apostel”ja„ kunstirüütel”. M. K. Sokolov andis kirjas oma naisele endale järgmise enesehinnangu: "Laske mind aktsepteerida sellisena, nagu ma olen - kõigi meeltega on läinud" ebareaalsesse, olematusse "- absurdsesse, parandamatusse unistajasse ja romantikusse."
Teie viis kunstis
Otsustanud pühenduda maalimisele, omandas Mihhail põhikunstiõppe Jaroslavli linna joonistamistundides (1898–1904). Filosoofiliste vaadete ja loomelaadi kujunemine algas siis, kui sai kohalikult filantroopilt rahalist abi, läks ta õppima Moskvasse. Kuid väga varsti lahkub noormees Stroganovi koolist. Sokolov kirjutas, et siia jäämine ei andnud talle midagi, vaid tõi talle ainult pettumuse. Ta püüdis valdada meisterlikkuse saladusi, arendada kunstiannet ja pidi "üle saama sellest, mida akadeemiline kool kehtestas". Pürgiv kunstnik võtab vastu otsuse - õppida iseseisvalt Euroopa ja Venemaa meistrite töödel põhinevat klassikalist maali Moskva ja Peterburi muuseumikogudes.
1920. aastatel valdasid noore nõukogude kunsti kõikvõimalikud "ismid". Sokolov ei jää kõrvale ja proovib erinevaid avangardseid suundi. Tundub, nagu otsiks ta ennast teistest: nüüd kannab teda Malevitši supermatism, nüüd peab ta kinni impressionistidest või toetab futuristlikku suundumust, nüüd pöördub ta kubistlike vormide või Makovetsi ringi usulise sümboolika poole. Kuid samal ajal jääb see sisemiselt terviklikuks, säilitab oma loova näo. Kriitik D. Nedovich kirjutab: „Ta proovib erinevaid lähenemisi, justkui proovides erinevaid riideid. Kuid ta on oma hulkurites pidevalt ja on omaette. " Põhimõtteliselt on Mihhail Sokolov “muuseumikunstnik”. Ja stiililiselt on see lähemal mitte postimpressionistidele, vaid lääne kunstile 17.-19.
Kui akadeemilise kooli õppuse läbinud vene meistrid murdsid klassikute köidikutest moodsa futurismi avarustesse, siis Sokolov liigub praktiliselt vastupidises suunas. Ta vabaneb vasakpoolsest avangardist ja loob oma originaalse versiooni keerukast, kogenud, pisut teatraalsest, ajatust kunstist. Kõige sagedamini improviseeris kunstnik (kujuteldav portree, raamatugraafika), looduskujutistes (maastik, natüürmort) on ka palju sisemisi nägemusi: töö hetke on raske loodusest üheselt kindlaks teha.
On selge, et Sokolov ei mahtunud Nõukogude kunstinomenklatuuri, tema teosed tundusid kunsti massilise sundkollektiviseerimise riigis võõrad. N. Tarabukini sõnul püüdis kunstnik esile tõsta olemisrõõmu, mida inimesed alati ei oska ja sagedamini ei taha ka märgata, "olles kõige romantilisemas hüpostaasis looja kuvand". M. K. Sokolova on Euroopa kunstikogemuse autori tippkohtumine (alates Poussinist ja Tiepolost kuni Rembrandtini) koos igavikulistel teemadel (ilu, armastus, kangelaslikkus) põhineva „vaikse kunsti“ametivastaste põhimõtetega. Kuid nagu õigesti märkis D. Nedovich, kannab oma pildilisest unistusest kinnisideeks olnud looja endas kangekaelseid romantilisi kujundeid. Ta "toetub oma fantaasiale ja ei tunne tulevast päeva ära".
Mihhail Sokolov näib paljude kunsti tundjate ja teadjate jaoks olevat keeruline, kohati ebaselge ja segaduses olev autor. Kuid kahtlemata tunnistatakse teda Nõukogude kunsti aastail 1910–1940 kõige säravamaks isiksuseks. Olles läbinud etapid, kus avangardi moodsad suundumused on endaga kaasa viinud, säilitades maitse terava vormi järele, kuid jäädes samal ajal romantilise sümboolika järgijaks, lõi kunstnik kunstis oma ainulaadse stiili - kirev lüürika maalides ning ületamatu virtuoossus ja lend graafikas.
Loominguline pärand
Biograafid ja kunstikriitikud iseloomustavad Mihhail Ksenofontovitš Sokolovit kui inimest, kes tundis oma kunstiannet ja oli pidevalt loomepõletuses. Ta oskas luua teoseid mis tahes tingimustel, jäi alati romantikuks ja humanistiks ega suutnud kompromisse teha ei kunstis ega elus.
Aastaid reaalsusest lahtiühendamises süüdistatud M. Sokolov, keda A. Efros nimetas 1936. aastal "märkamatuks kunstnikuks", jäi selliseks. Meistri ande ulatust ja originaalsust hinnati alles 1960. aastate alguses. Selleks ajaks oli tema loomepärand (mitte ainult kunstiline, vaid ka epistolaarne ja poeetiline) kogutud, süstematiseeritud ja uuritud. Ja Mihhail Ksenofontovitši nimi Sokolov sai massipublikule laialdaselt kättesaadavaks tema 100. juubeliaastal. Retrospektiivnäitus Riiklikus Tretjakovi galeriis (2005–2006) oli tohutult edukas. Meistri panus Nõukogude kunstisse muutus tohutult veelgi käegakatsutavaks pärast seda, kui 2018. aastal ilmus kolmeköiteline trükk, mis sisaldas 1200 joonistust, pastelli ja kunstiminiatuuri.
Tema teoste seas on kõige kuulsamad:
- kunstitsüklid "Moskva lahkumine" ja "Linnud"; graafilised tsüklid "Muusikud", "Tsirkus", "St. Sebastian ";
- Erilise koha hõivavad "Siberi laagri miniatuurid" - "väike - suur maal, milles hingas vabadus";
- kirjandusteoste tohutute raamatu- ja graafiliste illustratsioonide hulgast paistavad silma "Oliver Twisti seiklused", "Orleansi neitsi", "Surnud hinged".
Kriitikute ja kunstiajaloolaste sõnul peitub Mihhail Sokolovi vääriline asjaolu, et suurte ja mitmekesiste tsüklitega töötades ehitas ta silla sümbolismist 20. sajandi neljakümnendatesse.
