Boriss Konstantinov on kuulsaim vene nukuteater, Moskva Obraztsovi nukuteatri peadirektor. Ta ei pea nukuteatrit kergemeelseks ja kergeks kunstiks, mis on mõeldud ainult lastele - vastupidi, Konstantinov pühendas kogu oma elu nukuteatri dramaatilise ja isegi filosoofilise suuna arendamisele, sundides nii last kui ka täiskasvanut seda tegema. mõtle elu probleemidele.
Lapsepõlv ja noorus
Boriss Anatoljevitš Konstantinov sündis 24. detsembril 1968 Irkutski oblastis, väikeses Žigalovo külas, kaotatud taigas Lena jõe kaldal. Irkutski oblast on lai mõiste: Irkutskist Žigalovoni, et minna 400 kilomeetrit maastikul. Just nii kauges kohas möödus tulevase näitleja ja lavastaja lapsepõlv. Ema kasvatas Borisit ja tema vendi ilma isata, püüdes anda lastele kõik, mis tema võimuses. Tal oli särav kunstianne ja öösel maalis ta sageli merd, et külastada sooja randa, millest ta oli kogu elu unistanud. Ja ta maalis mitte ainult albumis, vaid isegi seinal.
Kooliajal ei mõelnud Boris isegi kunstniku- ega lavastajakarjäärile, eriti nukuteatri karjäärile: eluks Siberi külas oli see liiga eksootiline ja kergemeelne. Sellest hoolimata hakkas ta käima kohaliku kultuurimaja "Sovremennik" teatrirühmas, osalema etendustes ja mõtlema järk-järgult elukutse valimisele. Pärast keskhariduse omandamist läks noormees Burjaatiasse, Ulan-Ude linna, kus ta astus Ida-Siberi kultuuri- ja kunstiakadeemia draamateatri juhtide teaduskonda.
Professionaalne areng
Akadeemiasse astudes pidi Konstantinov seiklema. Fakt on see, et ta lõpetas kooli kehvade hindetega, keskmine tulemus osutus läbimatu, kuid näitlejate sisseastumiseksamil avaldas ta akadeemiaõpetajale Tuyana Bayartoevna Badagaevale muljet. Ta ütles noormehele, et kui ta ikkagi suudab kuidagi käituda, siis võtab ta ta oma kursusele. Ja siis läks Konstantinov Dalnaja Zakora kolhoosi - isegi kaugemale ja summutatumalt kui Žigalovo, ning sai sihipärase suunamise sealsesse akadeemiasse tingimusel, et lõpetades naaseb ta sellesse kolhoosi ja loob seal rahvateatri. Muidugi ei naasnud Boris kuhugi, mille pärast ta ikka veel kahetsust kogeb.
Pärast Ida-Siberi akadeemia lõpetamist ja sõjaväeteenistust naasis Boris Konstantinov Ulan-Ude, kus sel perioodil kutsuti tema endine õpetaja Tuyana Badagajeva Ulgeri nukuteatri peadirektori kohale. Konstantinovist sai selles teatris näitleja, siis proovis ta ennast lavastajana. Ja järk-järgult olid mul nukuteatri ideed läbi imbunud, mõistsin, kui palju selles sümboolset, metafoorset, iidset ja samas tundmatut. Oli soov nukunäitleja eriala põhjalikult omandada ja kolm aastat Ulgeris töötades läks noormees St. ja nüüd - RGISI). Kursuse, kus Konstantinov õppis, õpetas õpetaja ja direktor Nikolai Petrovitš Naumov, kellele Boris väga lugu peab, nimetab teda meistriks. Naumov pani oma õpilase teadvusse loova kreedo, millest ta juhindub kogu elu: „Nukkudes on kõik võimalik. Kas see on vajalik? Siis mõistis Konstantinov, et nukuteater pole ainult laste teater, see võib olla tõsine ja filosoofiline teater täiskasvanud publikule. Oma töös kohtas ta sageli pealiskaudset suhtumist nukuteatrisse ja nukuteatri näitleja elukutse kui kergema ja vahel isegi teisejärgulisse ning püüdis kogu oma loovusega tõestada, et see pole nii.
Lavastajategevuse algus
1998. aastal lõpetas Boris Konstantinov SPGATI. Veel tudengipõlves lavastas ta nukunäitlusi, mida esitati erinevatel nukuteatrite festivalidel Poolas (Wroclaw), Beirutis, aga ka Peterburis (festival "Peterburi paleed lastele"). Režissööriks pürgija jätkas juba väljakujunenud välismaiste ja kodumaiste nukuteatri juhtide - Sergei Stolyarovi, Rezo Gabriadze, Evgeny Demmeni jt - erialaste kogemuste ja oskuste omandamist. Kuid Konstantinovi peamine iidol oli ja jääb Sergei Obraztsov.
Mõnda aega töötas Boris Konstantinov Saksamaal Nukuteatris näitlejana, õppis seda tüüpi nukke. Seejärel naasis ta Venemaale ja lõi koos oma mõttekaaslastega väikese nukkudest kammerteatri-stuudio "Karlsson Haus", kus oli hubane kodukeskkond, mis oli mugav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Tasapisi kasvas lavastaja Boriss Konstantinovi kuulsus ja ta kutsuti lavastama nukuteatritesse üle kogu riigi - Vologdasse, Sahhalinisse, Karjalasse, Arhangelskisse … Boriss Anatoljevitš nimetas end tol ajal isegi "reisirežissööriks".
Tema panust nukuteatri arengusse tunnustati Kuldse Maski auhindadega (riiklik teatripreemia etenduste Carmen, Lumememm, Leningradka, Turandot eest), Golden Sofit (kõrgeim Peterburi teatripreemia etenduste "Võlusulg", "Leningradka") ning palju muid auhindu ja auhindu. Konstantinov töötas ka Kuldse Maski žüriis. Režissöör Andrei Konchalovsky kutsus 2016. aastal Boris Konstantinovi nukustseenide konsultandiks lavastama rokkooperi "Kuritöö ja karistus" E. Artemjevi muusikale.
Teater ja seltskondlik tegevus
Boriss Anatoljevitš Konstantinov tegeleb mitte ainult lavastamise, vaid ka mitmesuguste teatri- ja ühiskondlike tegevustega. Nii sai temast 2014. aastal nukudele ja inimestele pühendatud ajakirja Imede peatoimetaja. Alates 2016. aastast on Boriss Anatoljevitš Konstantinov olnud Venemaa teatritöötajate liidu mitmete rahvusvaheliste suveteatrikoolide lavastamisjuht Aleksander Kaljagini juhtimisel. Samal aastal valiti Konstantinov rahvusvahelise nukunäitlejate liidu UNIMA täitevkomitee alla kuuluvasse noortekomisjoni presidendiks. Palju aastaid on Boriss Konstantinov olnud Obraztsov-fest rahvusvahelise nukuteatrite festivali korraldaja.
Obraztsovi nukuteater
Konstantinovi elulooraamatus toimus kõige olulisem sündmus 2013. aastal: Boriss Anatoljevitš nimetati Moskvas Sergei Obraztsovi nimelise kuulsa riikliku akadeemilise kesknukuteatri peadirektoriks. Ta polnud kohe nõus teatrit juhtima - ta ei olnud oma võimetes kindel. Teatri asutaja kehtestatud traditsioone jätkates ja arendades tutvustas Konstantinov oma nägemust seda tüüpi teatrikunsti kohta. Tema teater on koht, kus nii laps kui ka täiskasvanu mitte ainult ei lõõgastuda ja lõbutseda, vaid saavad ka mõtlemisainet, mõelda igavestele probleemidele ja eluküsimustele. Lisaks vapustavatele lasteetendustele on teatri repertuaaris täiesti meelelahutuslikud etendused - näiteks Suure Isamaasõja sündmustele pühendatud "Leningradka". Või “Vaikus. Pühendus Edith Piafile "- kuulsa prantsuse laulja raskest saatusest. Teatrietendustes on nukkude ja kunstnike esinemine laval samaväärne - lavastaja tajub näitlejat koos nukuga ühtse tervikuna, mitte ainult nuku kontrolliva inimesena.
Pealavastaja on väga ettevaatlik mitte ainult repertuaari valimisel, vaid ka koosseisu moodustamisel: Obraztsovi nukuteatri kollektiiv on ühtne sõbralik perekond, kus kõik tegutsevad harmooniliselt ja hingeliselt. Teatrijuhiks saades lubas Konstantinov näitlejatele, et nende ühine töö saab olema "julge, lihtne ja lõbus", kuigi mõnikord peavad nad töötama nii päeval kui öösel täieliku pühendumusega. 2019. aastal pälvis Boriss Konstantinov Venemaa austatud kunstniku tiitli.
Pedagoogiline tegevus
Konstantinov alustas õpetamist juba Peterburis elades - Venemaa lavakunstiinstituudis. Mõnda aega töötas ta Prantsusmaal - Charleville-Mezierese linnas, riiklikus nukuteatrikoolis. Siit sai ta teada nukutegelase kui universaalse professionaali koolitamise põhiprintsiibid: nii kunstnik, lavastaja kui ka nukutegija koondusid ühte. Just seda spetsialistide koolitamise põhimõtet kasutas Konstantinov tulevikus ka oma töötoas, milles õpivad nukuteatri tulevased lavastajad ja lavakujundajad. Boris Anatoljevitš lõi selle töötoa 2017. aastal Venemaa Teatrikunsti Akadeemia (GITIS) stsenograafiateaduskonnas koos oma lavastuskunstniku, lavakunstniku, nukumeistri, mitmekordse Kuldse Maski võitja sõbra Viktor Petrovitš Antonoviga, kellega koos töötas tagasi Peterburis. Konstantinov-Antonovi töötuba on ülikooli sisseastujate seas väga populaarne.
Isiklik elu
Boriss Konstantinovi isiklikust elust pole peaaegu midagi teada. Jääb mulje, et kogu tema elu on koondunud teatrisse - ta on seal päeval ja öösel, mõnikord tuuril või koos stuudios tudengitega.
Intervjuus ütles Boris, et tema esimene armastus juhtus siis, kui ta mängis Ulan-Ude Ulgeri teatris. Ühes teises intervjuus, meenutades oma tööd näidendiga Carmen, ütleb ta, et armastuse teema oli siis tema jaoks aktuaalne. Konstantinov kannab vasakul käel sõrmust. Kas tal on pere (naine, lapsed), pole teada.
