Teatrijuhil Boriss Pavlovitšil on haruldane anne: tal on oma vaatenurk inimestest, asjadest, nähtustest. Ei paku stereotüüpe ja uduseid klišeesid ning erineb seetõttu oma lavastajakaaslastest ja teistest inimestest üldiselt. Kas see on hea või mitte, teab ta võib-olla ainult ennast.
Ja ka temal, nagu teatrivennad ütlevad, on suurepärane veenmise kingitus ilma omapoolse surve ja nõudmiseta. Vahepeal on väliselt leebel inimesel tohutu kogemus teatris, sealhulgas juhina.
Biograafia
Boriss Pavlovitš sündis 1980. aastal Leningradis. Tema pere elas kuulsas Ligovkas ja intelligentsete vanemate poiss pidi tihedalt suhtlema kohalike vendadega - kedagi teist lihtsalt polnud läheduses. Teda päästis armastus lugemise vastu: ta luges uuesti palju fantastilist kirjandust ja pidude ajal jutustas poisid jutud ümber.
Need olid vaeste perede lapsed, kelle jaoks ühe rubla eest kinos käimine oli taskukohane luksus ja Boris oli nende jaoks meelelahutaja. Ta rääkis oma "lugusid", kahtlustamata, et tulevikus on see talle väga kasulik.
Hiljem ütles režissöör, et just siis oli tal võimalus oma fantaasiad nendesse lugudesse tuua. Kuna pidin loo käigus midagi eemaldama, lisama midagi omaette. Nendel poiste koosviibimistel muutis ta raamatud sisuliselt nii, et need oleksid teatud publiku jaoks arusaadavad.
Ja kuigi ta oli kuulajatele huvitav, pääses ta teistest hoovipoistest oma intelligentsuse ja erinevusega. Seetõttu pidin palju lugema ja ümber jutustama.
Pärast koolist lahkumist astus Boris teatriinstituuti, näitlemise ja lavastamise osakonda. Kuigi ta ei kavatsenud lavastajaks hakata - ei näinud ma ennast selles rollis.
Karjäär teatris
Pärast lõpetamist töötas Pavlovitš mitu aastat Puškini teatrikeskuses, seejärel sai selle direktoriks. 2006. aastal asus ta Kirovi linnas Spasskajal Teatri kunstilise juhi kohale. Kuus aastat hiljem, 2012. aastal, sai temast Kirovi oblasti kuberneri kultuurinõunik. 2013. aastal hakkas ta juhtima Suure Draamateatri sotsiaal- ja haridusosakonda. G. A. Tovstonogov ja pidas seda ametit 2016. aastani.
Kõikjal, kus Pavlovich töötas, jättis ta märgatava jälje ja aitas kaasa teatrikunsti arengule. Sageli kutsuvad nad teda trendiloojaks, sest ta on esimene, kes teeb midagi, mida teised hiljem kätte võtavad. Tal on sotsiaalse teatri projekt ja selle projekti raames lõi ta 2015. aastal näidendi "Lindude keel", kus näitlejatega mängisid autistlike häiretega inimesed. See on ainus "eriline" etendus, mida föderaalteatris regulaarselt lavastatakse. Ja kui vajate kaasavat koolitust saatejuhti, teavad kõik, et Pavlovitš tuleks sellesse rolli kutsuda.
See ei muuda aga tema elu kuidagi, sest temas puudub režissööri nuhkimine. Pealegi peab ta ennast "mitte suureks lavastajaks" ega püüa lavastada etendusi riigi pealavadel. Ja ta usub, et lavastamine ei tohiks olla suurepärane - see peaks olema lihtsalt reaalne. Tegelikult tegi Boris Dmitrievich etenduste lavastuses muudatusi ja väga olulisi. Fakt on see, et kogu 20. sajandi jooksul arvati, et lavastus ei sõltu üldse stsenaariumist, tekstist. Siin oli peamine lavastaja, teda peeti ka näidendi autoriks, selle kirjutajaks. Ja ilma tekstita, väidetavalt, saate seda ohutult teha.
Ja Pavlovitš pani teksti keskele, epitsentrisse, võib öelda. Ja kui näitlejad üritavad seda oma sõnadega ümber jutustada, tagastab ta need allikale, öeldes, et pole vaja kirjutatut hästi muuta, mõnikord ka täielikult.
Karjääri jooksul töötas Pavlovich paljudes teatrites, lavastas palju etendusi ja vaatas palju teiste režissööride teoseid. Ta räägib pidevalt oma teadmistest selles protsessis ja tänab neid režissööre, kes talle selle või teise tõe avaldasid.
Keel, kõne, tekst tema jaoks kui enesetäiendamise viis, enesetundmine, viis mõtetest ja kahtlustest vabanemiseks. Ta on kindel, et kui inimene räägib, mõistab ta ennast paremini. Ja kui näitleja räägib, saab vaataja ka iseendast rohkem aru.
Ja siis on selline müsteerium nagu taju erinevus. Ja see muudab teatri ebatavaliselt ja lõputult atraktiivseks nii kunstnike kui vaatajate jaoks. Kuidas näitleja ja publik näidendist aru saavad, mida nad sealt võtavad, on igavene mõistatus ja igavene protsess enda ja maailma tundmiseks.
Üldiselt on Boriss Dmitrievich veel filosoof. Ja ta ise läks ilukirjanduselt järk-järgult üle klassikale ja seejärel filosoofiale. Ja hoolimata sellest, et filosoofilistes raamatutes pole süžeed ega intriige, tahaks ta väga lavastada filosoofilist asja.
Jäta tagasi
Ühes intervjuus ütles Pavlovitš, et ükskord oli tal õnne teatrist lahkuda. Ajakirjaniku hämmeldunud küsimusele vastas ta, et iga lavastaja unistab sellisest pausist, kui ta võib küll teatris olla, aga mitte lavalavastusi.
Tal oli selline periood: ta töötas näitlejana, tegi ühiskondlikku projekti, õpetas noori kunstnikke ja oli väga hõivatud. Kuid lavastamine pole teda veel köitnud. Ja pärast kaheaastast pausi naasis ta uuendatud ja suure sooviga publikule midagi uut teha.
Nüüd on Pavlovitš Peterburi "Kvartira" ruumi kunstiline juht, mis teeb koostööd keskusega "Anton on siin kõrval". Just sellest keskusest sai etenduse "Lindude keel" eksperimentaalne platvorm. See tähendab, et režissöör Pavlovitši katsed jätkuvad.
