Õudusfilmitööstust ei peeta "kõrgeks" kunstiks, kuid selle žanri esindajate seas on palju tõeliselt korralikke ja nutikaid filme, mis panevad vaataja mõtlema olulistele teemadele
Õudus on paljude vaatajate jaoks "madala" kunsti žanr. Jah, tõepoolest, aastas ilmub "tonn" klišeelikke sama süžeega filme, mille vaatamise järel vaataja ilmselt isegi ei värise. Kuid õuduse, põneviku ja kauni visuaali äärel sünnib mõnikord see, mida ma isiklikult nimetaksin kunstiks ja süvakino. Suhtumine sellesse žanrisse aitab teil muuta mitu režissööri ja nende teoseid.
Guillermo del Toro ("Kuradi seljandik" ja "Paani labürint")
Guillermo del Toro on hirmutav visuaal. Jube muidugi heas tähenduses. Tema jaoks on hirmu ja õuduse esteetika peaaegu religioon ning filmides olevad koletised ei ole hingetu hirmutajad (Faun ja kahvatu mees näiteks Fauni labürindist).
Kuradihari on Guillermo kavandatud triloogia esimene film, teine on teadaolevalt Paani labürint ja kolmandat ei avaldata kunagi. Stsenaariumi kirjutas režissöör juba ülikooli ajal ning filmi produtseerisid Pedro ja Augustin Almodovara. Film räägib 12-aastasest poisist Carlosest, kelle isa suri sõjas (Hispaania kodusõda 1939), sõdides vabariiklaste poolel. Ta satub lastekodusse, kus elavad sarnase saatusega lapsed, kuid poiss ei seo end eakaaslastega ja ta leiab keldrist räsitud tondisõbra.
Film on muidugi täidetud realismiga, gore'iga, headshotidega jne. Guillermol õnnestus tabada idee, kuidas näidata sõjamaailma lapse silme läbi. Ja edastamaks mõtet, et sõda pole ainult seal, kus käib lahing, on sõda iga päev, kus valu, hirm ja õudus vastanduvad armastusele, sõprusele, lootusele.
Sellise filmi müstiline komponent toimib ainult abina kangelaste süžee ja iseloomu paljastamisel. Müstika ja draama tulevad välja kaunis atmosfäärilises sümbioosis. Tundub, et kui "Kuradihari" näitas karmi reaalsust poisilikuste silmis, siis kohutavat aega Hispaanias 1944, Franco diktatuuri aegu ja kõigi eriarvamuste julma tagakiusamist näidatakse natuke fantaasiamaailmas. tüdruk. Paljud on võrrelnud Guillermo ja Alice Imedemaal loomingut. Ehkki tervikpilt on paroodia tolleaegsest maailmast, näitab Paani labürint, kuidas laps tajub ümbritsevat maailma omaenda tunnete prisma kaudu. Selle "labürindi" kaudu on fantaasiamaailm ja reaalne maailm ühendatud ning fantaasiamaailmas on peamine asi peategelase isa.
Juan Bayon (varjupaik)
See on esimene Guillermo del Toro lavastatud täispikk film. See on väga-väga õudne lugu. Ta ei ole hirmutav mitte kummituste, vaid oma tunnete, mõtete ja vihjete pärast tegelikkusele.
Film räägib abikaasast, kellel on väike lapsendatud poeg. Pereema naaseb tagasi lastekodusse, kus veetis oma lapsepõlve, kuni ta ise lapsendati. Ta on kinnisideeks haigete laste lastekodu taasavamisest. Kuid kogu nende idülli rikub asjaolu, et nende poeg on kadunud. Ma ei varja lõppu tabavat filmi selle huvides ja vaatamist väärt. Kuid pinnale tõmmatakse ka filosoofilised hetked üksinduse ja armastuse kohta. Vanemad ei kuula oma poega, nad ei näe neid kõnesid, mida ta neile teeb. Ka vanemad ei kuula üksteist. Mõnikord on elutõde palju kohutavam kui mistahes müstika.
Darren Aronofsky ("Ema!")
Koosseis on hämmastav: Jennifer Lawrence ja Javier Bardem on teie peamised vanemad, Edd Haris on alaealine.
Kangelastel pole nimesid, kogu lugu keerleb Tema ja Tema ümber. Ta on looja ja tal on loomekriis, kuid kangelanna vastab lõpuks rasedaks jäädes filmi pealkirjale ja tema mees tuleb kriisist välja ja hakkab kirjutama uut meistriteost. Film, mis räägib … patriarhaalsest väärtushinnangute süsteemist, ma ütleksin nii. Naise mahasurumisest, sest ta ei vaja teda, vaid ta vajab muusat. Film osutus täiesti žanrivabaks ja eksperimentaalseks, piibellike varjunditega, viidates emale! emake Maa kohta. Filmi on võrreldud Polricki Kubricku helkiva ja Rosemary beebiga, kuid Aronofsky pole Kubrick ega Polanski. Aronofsky on originaalne ja otsib uut lavastajat. Ja tundub, et tema otsinguil see õnnestus.
