Näitleja jaoks on oluline võime laval või võtteplatsil transformeeruda. Esmapilgul ja isegi järgneval uurimisel on Anatoli Solonitsõn tavalise välimusega. Standardsed ja ilmetud näojooned. Mis siis? Seda küsimust saab täna esitada. Kriitikute ja vaatajate praegusel põlvkonnal pole vaja tõestada, et näitleja loomebiograafia on toimunud.
Solonitsini võimeid hindas kõigepealt vastuolulise mainega režissöör Andrei Tarkovsky. Tema maalist "Andrei Rublev" sai näitleja jaoks õnnelik algus. Kuni selle hetkeni töötas Anatoli Tallinnas Sverdlovskis, Minskis, Leningradis. Loova isiksuse elulugu ei koosne ainult kriitikute edukalt mängitud ja märgatud rollidest. Oli palju neid, kes möödusid täiesti märkamatult. Nagu öeldakse, ei hea ega halb. Ei kala ega linde. Isegi vaimselt tugeval inimesel pole sellist seisundit nii lihtne kogeda.
Auväärsete direktorite ettepanekud hakkasid tulema ülepäeviti, kuid iga päev. Ja Solonitsyn mängis meelsasti erineva žanri filmides. Eriti tahaksin ära märkida Nikita Mihhalkovi filmi "Üks meie oma võõraste seas, võõras omade seas". Tundub, et ta pole siin peamises rollis, kuid ta juhib oma kangelasele tähelepanu oma sisemise pinge ja sarmiga. Just nende omaduste pärast võitis näitleja publiku armastuse. Lühikese aja jooksul omistati talle RSFSR-i rahvakunstniku tiitel. Dostojevski rolli eest filmis "Kakskümmend kuus päeva Dostojevski elus" saab Anatoli Berliini filmifestivali preemia.
Näitleja isiklik elu oli ebaühtlane. Nüüd üks naine, siis teine, siis kolmas. Lapsed. Ja mees ja isa on üks. Ühest küljest naistemeeste standardne elulugu. Kuid igas mõttes oli ta tagasihoidlik ja isegi reserveeritud inimene. Psühholoogid seletavad seda käitumist varjatud lapsepõlves peituvate varjatud kompleksidega.
