Sergei Ivanovitš Kopylov, kes lapsepõlvest peale unistas režissööriks saamisest ja sai vastava hariduse, ei kaotanud keerulistel 90ndatel oma vaimset jõudu ning pühendab nüüd oma elu laulu-, teatri- ja kinematograafiale.
Biograafiast
Sergei Ivanovitš Kopylov sündis 1970. Lapsepõlvest alates unistas ta direktoriks saamisest. 1995. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Kultuuriülikooli näitleja- ja lavastajaosakonna.
Üheksakümnendad
Sergei tunnetas end täielikult probleemse 90ndate aastate, kui kultuuripuudus õitses, kõiki jooni: oli vaja valida piilumisvorm, nuusutada elu põhivorme. Kõik asusid tasuta reisile. Elu tigedaid nähtusi hakati kultuuris esitama värvika nähtusena ja müüma kaubana. Sergei peen loominguline olemus ei suutnud neid muudatusi aktsepteerida. Ta suutis ikkagi leida tasakaalu, et mitte libiseda otsesesse vulgaarsusse. Nüüd hakkas inimestel järk-järgult vaja olema vaimset, kõrgemat. Sergei otsimine oli pikk ja keeruline. Tema luuletustel põhinevaid laule hakkasid esitama kuulsad lauljad:
Laulu loovus
Autori karjäär algas hetkest, kui Boris Moiseev laulis Sergei Kopylovi luuletustele laulu "Armastuse õpetaja". Vene keele õpetaja, matemaatikaõpetaja … Ja koolis kirjutatud armukirjanduskirjanikul pole õpetatava aine nime. Ja see pole nii tähtis. Ta andis talle lootust ja oli talle väike purje. Ta meenutab neid helgeid koolihetki, kui ta mõnikord ei tundnud maad.
Irina Allegrova esituses peetav lugu "Armas armastus" räägib inimesest, kes armastab ja kiirustab kohtuma armastatuga. Külmas linnas on halb ilm. Ta palub linnalt võimalust kohtumiseks, "tilga sooja saamiseks". Inimene oskab kaunilt armastada, kaunilt andestada. Laulu autori seisukohalt pole see keeruline, sest inimene on tegudes sama siiralt ilus kui tema hing siiralt ilus.
Loo "Winner" esitab Philip Kirkorov. Olukord, kui armastus lahkub, pole elus haruldane. Nende olukord, kes armastasid sel hetkel, on erinevad. Elu läheb edasi ja kuigi süda valutab pikka aega, loodetakse taas õnne leida. Ja inimene, kes võitleb elus igasuguste ebaõnnestumistega, on alati võitja. Tõde on see, et mitte mingis olukorras ei tohi alla anda ja võitja oled sina.
Laulud hingele
Muusikalavastuse kangelastele loo koostamiseks peate naasma lapsepõlve ja tunnetama kunstnikke peenelt. Selliste laulude sünd on ehe. Igal laulul on areng. Lapsepõlves ei leidnud ta nendes juttudes mõnikord vastuseid, kuid nüüd on ta huvitatud nende vastuste leidmisest. See on nagu ime, nagu avastus ja järk-järgult tulevad lüürilised sõnad. Mõnikord võib tavalisest nelinurgast välja kasvada terve loo süžee. Talle väga meeldib vendade-printside laul. Ta sündis pikka aega vaidlustes režissööriga. Sergei ei lakka imestamast, kuidas muusika võib tema ridu taaselustada. Teda huvitas, kuidas lugu näidendis avaldub.
Seitsmeõieline lill
Täiskasvanud mõtlevad välja muusikalavastusi, mis põhinevad laste rahva- ja autorimuinasjuttudel, sest neis on palju salapära ja pärast nende lugemist on lapsel palju küsimusi. Ja näitlejad pakuvad neile "miks?" Palju vastuseid. Kõik seitsmest kroonlehest on puudutatud imestust ja salapära. Väikesed vaatajad kohtuvad võluritega, satuvad salapärasesse õitsvasse aeda, mõtisklevad virmaliste üle, kuulavad jääkarude laule, saavad teada esimese polaarekspeditsiooni ajaloost ja pääsevad isegi rüütliturniirile. Etenduse luuletused on koostanud Sergei Kopylov. Lavastuses laulavad neiu Zhenya, nõid Faina, jääkarud ja paljud teised tegelased.
Printsess konn
PÄRAST. Kopylov oli selle etenduse ettevalmistamisest vaimustuses, osales loomeprotsessis - ta lõi tegelastele sõnu muusikaliseks esitamiseks.
Ühel kuningal oli kolm sõnakuulmatut poega. Üks oli tugev, teine tark ja noorem … nägus. Nad abielluvad ja asuvad elama - nii arvas mu isa. Ja siis algas enneolematu nende kuningriigis - kõik konnad hakkasid nooli püüdma, leiba küpsetama ja vaipu tikkima. Vendi ootavad pikaajalised testid … Dünaamiline muusikalavastus köidab noori vaatajaid. Headuse ja imeenergiat ei loonud mitte ainult kunstnikud, vaid ka need, kes leiutasid kangelastele laulusõnad. Luuletused rõhutavad muusikalise muinasjutu iga kangelase iseloomu, suurendavad üksikute episoodide emotsionaalsust. Proovide ajal meeldis artistidele endale Sergei Kopylovi sõnade järgi vokaalinumbreid esitada, mis seadis nad eelseisvaks esinemiseks.
Mitmekülgne filminäitleja
Filmides mängib ta erineva sotsiaalse staatuse, erinevate ametitega kangelaste rolle.
See võib olla advokaat, sõjaväelane või klient turul. Või kommunaalkorteri rindesõdur, kollektsionäär, vastuvõtumajas valves olev valvur või kaupluse turvatöötaja. On filme, kus ta on politseinik, uurija, ringkond või endine bandiit. Ta võib olla kaastundlik, ohver või kahtlustatav. Ta võib mängida kuriteoülema ja operatiivkorrapidaja rolli. Taksojuht, kiirabiarst, kinnipeetav, firma juhataja, matusebüroo omanik, jurist - selline on tema rollide ulatus.
Isiklikust elust
Sergei lõi pere veel tudengina - 21-aastaselt. See oli 90ndate algus. Nad olid teatriinstituudi üliõpilased. Ta on provintslik. Ta on moskvalane. Tema perekond õpilast vastu ei võtnud, kuna ta ei saanud tol ajal oma naist hooldada, nagu ta soovis. Naine oli vanemate poolel. Lõpuks esitati ultimaatum ja Sergei jättis oma naise. Õde võttis ta sisse. Ta suutis keskenduda oma loomingulistele eesmärkidele - ta hakkas laule kirjutama. Oli tõuge, ehkki loomeelus ei õnnestunud kõik nii kohe ja mitte nii kiiresti.
Sergei räägib hispaania keelt. Tal on ülikoolis tantsimisvõimalused. Ta on rattasõidu ja uisutamise armastaja. Meeldib külastada jõusaali ja treenida horisontaalsel ribal.
Jää endale kindlaks
Enda leidmine ja kuulsaks saamine on keeruline. Veel raskem on rasketel aegadel mitte komistada. Selleks, et mitte lõhkuda vaimset tuuma, on vaja tohutut moraalset jõudu ja usku endasse. Aeg on näidanud, et Sergei on kinnitanud oma kutsumust kinos, muusikalistes etendustes ja laulukirjutamises.
