Suur saksa kunstnik Albrecht Durer ei jätnud ei järeltulijaid ega õpilasi. Tema pärand on silmapaistvad kunstiteosed, uuenduslikud saavutused, teoreetilised tööd. Ta on näide erakordsest isiksusest ja ilusast mehest. Isegi täiskasvanueas ja haigena nägi ta välja kui mitte täiuslik, siis siiski väga atraktiivne inimene.
Albrecht Dureri vanemad
Kunstniku tulevane isa tuli Saksamaale väikesest Ungari külast Eitasest 1455. Ta otsustas asuda sel ajal progressiivsesse, äri- ja jõukasse linna Saksamaale - Nürnbergi, mis kuulus Baierimaale.
1467. aastal, kui ta oli juba umbes 40-aastane, abiellus ta kullassepa Jerome Holperi noore tütrega. Sel ajal oli Barbara vaid 15-aastane.
Nende särav poeg sündis Nürnbergis 21. mail 1471 ja oli pere kolmas laps. Kokku sünnitas Barbara Durer oma abielu ajal 18 last. Albrechtil vedas - ta oli üks kolmest täiskasvanuks elanud poisist. Tal ei olnud üldse oma lapsi, nagu ka tema kahel vennal Endresel ja Hansul.
Tulevase kunstniku isa töötas juveliirina. Tema nimi oli ka Albrecht Durer (1427–1502). Ema tegi majapidamistöid, käis usinalt kirikus, sünnitas palju ja oli sageli haige. Mõni aeg pärast isa surma kolis Barbara Durer elama Albrecht noorema juurde. Ta aitas kaasa poja töö elluviimisel. Ta suri tema majas 17. mail 1514 63-aastaselt. Dürer rääkis lugupidavalt oma vanematest kui suurtest töötajatest ja vagastest inimestest.
Albrecht Dureri loome- ja elutee
Albrecht Durer on suurim maalija ja täiuslik graveerija mitte ainult Saksamaal, vaid ka kogu Lääne-Euroopa renessansi kunstis Põhja-Euroopas. Tal oli ainulaadne vaskgraveerimise tehnika.
Milline oli tee, mis viis Düreri nii kõrge tunnustuseni?
Isa soovis, et poeg jätkaks tööd ja saaks juveliiriks. Alates üheteistkümnendast eluaastast õppis Dürer noorem isa töökojas, kuid poissi köitis maalimine. Kolmeteistaastase teismelisena lõi ta hõbepliiatsiga oma esimese autoportree. Sellise pliiatsiga töötamise tehnika on väga keeruline. Tema joonistatud jooni ei saa parandada. Dürer oli selle teose üle uhke ja kirjutas hiljem: „Ma maalisin end peeglisse 1484. aastal, kui olin veel laps. Albrecht Durer . Pealegi tegi ta pealdise peegelpildis.
Vanem Dürer pidi alistuma oma poja huvidele. Viieteistkümneaastaselt astus noormees isa ja päriliku Nürnbergi kunstniku Mikael Wolgemuti kokkuleppel oma töökotta. Wolgemuthi käe all õppis ta nii maali kui ka puugraveerimist, aitas luua vitraažaknaid ja altaripilte. Pärast õpingute lõpetamist läks Dürer õpipoisina teekonnale, et tutvuda teiste piirkondade meistrite kogemustega, täiendada oma oskusi ja avardada silmaringi. Reis kestis aastatel 1490–1494 - tema nn „suurepärastel aastatel” noore kunstniku kujunemisel. Sel ajal külastas ta selliseid linnu nagu Strasbourg, Colmar ja Basel.
Ta otsib oma kunstistiili. Alates 1490. aastate keskpaigast on Albrecht Durer määranud oma teosed tähtedega "AD".
Ta täiustas vaskgraveerimise tehnikat Colmaris koos kuulsa meistri Martin Schongaueri kolme vennaga. Ta ise ei olnud enam elus. Seejärel kolis Dürer Schongaueri neljanda venna juurde Baselisse - tollesse raamatute trükkimise keskusse.
Aastal 1493 lõi Dürer noorem õpilasreisil veel ühe autoportree, mis oli seekord õliga maalitud, ja saatis selle Nürnbergi. Ta kujutas ennast ohakas käes. Ühe versiooni kohaselt sümboliseeris see taim ustavust Kristusele, teise järgi meeste ustavust. Võib-olla esitles ta end selle portreega oma tulevasele naisele ja tegi selgeks, et temast saab ustav abikaasa. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et see portree oli kingitus pruudile.
Ohakaga autoportree, 1493 Dürer on 22-aastane.
Pärast seda naasis Albrecht Nürnbergi, et abielluda. Isa korraldas abielu kohaliku jõuka kaupmehe tütrega. 7. juulil 1494 toimusid Albrecht Dureri ja Agnes Frey pulmad.
Mõni aeg pärast abielu järgnes teine reis kaugemal. Seekord üle Alpide Veneetsiasse ja Padovasse. Seal tutvub ta silmapaistvate Itaalia kunstnike loominguga. Teeb koopiaid Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiolo graveeringutest. Samuti avaldab Albrechtile muljet tõsiasi, et Itaalias ei peeta kunstnikke enam lihtsateks käsitöölisteks, vaid neil on ühiskonnas kõrgem staatus.
Aastal 1495 asub Durer tagasiteele. Teel maalib ta akvarellidega maastikke.
Itaaliast koju naastes saab ta lõpuks endale lubada oma töökoja pidamise.
Järgmised mitu aastat peegeldas tema maalimislaad Itaalia maalikunstnike mõju. Aastal 1504 maalis ta maali Magite kummardamine. Seda maali peetakse tänapäeval üheks silmapaistvamaks Albrecht Dureri maaliks ajavahemikul 1494 - 1505.
1505. aastast kuni 1507. aasta keskpaigani külastas ta taas Itaaliat. Käis Bolognas, Roomas ja Veneetsias.
1509. aastal ostis Albrecht Durer Nürnbergis suure maja ja veetis selles ligi kakskümmend aastat oma elust.
1520. aasta juulis sõidab kunstnik Hollandisse, võttes kaasa oma naise Agnese. Ta külastab Hollandi maalikunsti vanu keskusi - Brugge, Brüssel, Ghent. Kõikjal teeb ta arhitektuurilisi visandeid, aga ka inimeste ja loomade visandeid. Ta kohtub teiste kunstnikega, tutvub Rotterdami suurima teadlase Erasmusega. Dürer on olnud pikka aega kuulus ja teda võetakse kõikjal vastu austuse ja aupaistega.
Aachenis on ta tunnistajaks keiser Charles V kroonimisele. Hiljem kohtub ta temaga, et uuendada eelmiselt imperaatorilt Maximilian I-lt saadud privileege, kelle korraldused ta täitis.
Kahjuks haigestus Dürer Hollandi reisi ajal "hämmastavasse haigusesse", arvatavasti malaariasse. Teda piinavad krambid ja ühel päeval saadab ta arstile oma pildiga joonistuse, kus ta näitab näpuga valusasse kohta. Joonisele oli lisatud selgitus.
Gravüürid autor Albrecht Durer
Kaasaegsete seas teeb Albrecht Durer endale nime eelkõige graveeringute loomisega. Tema virtuoosseid teoseid eristatakse nende suurte mõõtmete, peene ja täpse joonise, tegelaste haaramise ning keeruka kompositsiooni poolest. Dürer valdas suurepäraselt nii puidule kui ka vasele graveerimise tehnikat. Algusest lõpuni teeb meister kogu töö gravüüride loomiseks ise, sh. enneolematu detaili ja peenete joontega nikerdused. Samal ajal kasutab ta enda jooniste järgi valmistatud tööriistu. Ta teeb arvukalt trükiseid, mis on laialt levinud kogu Euroopas. Nii sai temast oma teoste kirjastaja. Tema graafika oli laialt tuntud, väga populaarne ja müüdi hästi. Tugevdas oma 1498. aastal ilmunud prestiižset gravüüride sarja "Apokalüpsis".
Düreri meistriteoseid tunnustatakse kui "graveeringute töökodasid": 1513 nikerdas ta vasele graveeringu "Rüütel, surm ja kurat" ning aastal 1514 koguni kaks: "Püha Jerome rakus" ja "Melanhoolia".
Ninasarviku võib-olla kõige kuulsam pilt on nn "Dureri ninasarvik", mis loodi 1515. aastal. Ise ta seda Saksamaa võõrast looma ei näinud. Kunstnik kujutas oma välimust ette kirjeldustest ja teiste inimeste joonistustest.
Albrecht Dureri võluväljak
Aastal 1514 lõi meister, nagu eespool märgitud, graveeringu "Melanhoolia" - üks tema salapärasemaid teoseid. Kujutist täidab sümboolsete detailide mass, mis jätab tõlgendamisruumi.
Parempoolsesse ülanurka nikerdas Dürer numbritega ruudu. Selle eripära on see, et kui lisada numbrid suvalises suunas, siis on saadud summad alati 34. Sama näitaja saadakse kõigi nelja kvartali numbrite lugemisel; keskmises nelinurgas ja suure ruudu nurkades olevate lahtrite arvu lisamisel. Ja alumise rea kahte keskmisse lahtrisse kirjutas kunstnik graveeringu loomise aasta - 1514.
Düreri joonistused ja akvarellid
Ühes oma varajases maastikuakvarellis kujutas Dürer Pegnitzi jõe kaldal asuvat veskit ja joonistustöökoda, milles tehti vasktraati. Jõe taga on Nürnbergi ümbruses külad, kauguses mäed sinetavad.
Üks kuulsamaid jooniseid "Noor jänes" joonistati 1502. aastal. Kunstnik märkis selle loomise kuupäeva ja pani oma initsiaalid "AD" otse looma kujutise alla.
Aastal 1508 joonistas ta oma käed, palvega kokku pandud, sinisel paberil valged. Seda pilti korratakse endiselt kõige sagedamini ja tõlgitakse isegi skulptuurivariandiks.
Ekspertide sõnul on Albrecht Dureri tänapäevani säilinud üle 900 joonistuse.
Mure, proportsioon ja alastus
Dürerit kannab soov leida inimkuju ideaalsed proportsioonid. Ta uurib hoolikalt inimeste alasti keha. Aastal 1504 loob ta silmapaistva vasegravüüri "Aadam ja Eeva". Aadama kujutamiseks võtab kunstnik modelliks Apollo Belvedere marmorkuju poosi ja proportsioonid. See antiikkuju leiti 15. sajandi lõpust Roomast. Proportsioonide idealiseerimine eristab Düreri tööd tollal aktsepteeritud keskaegsetest kaanonitest. Tulevikus eelistas ta ikkagi kujutada tegelikke vorme nende mitmekesisuses.
Aastal 1507 kirjutas ta samal teemal maalilise diptüki.
Temast sai esimene saksa kunstnik, kes kujutas alasti inimesi. Weimari lossis on Düreri portree, kus ta kujutas ennast võimalikult ausalt täiesti alasti.
Autoportreed
Albrecht Durer maalis autoportreesid poisipõlvest vanaduseni. Igal neist on oma maitse ja sageli innovatsioon. Kaasaegse kunstniku avalikkust šokeerinud autoportree maaliti 1500. aastal. Sellel ilmub 28-aastane Albrecht julge pildina, kuna ta sarnaneb Kristuse enda kujutisega.
Lisaks maaliti portree täies näos. Sel ajal kasutati seda positsiooni pühakute piltide kirjutamiseks ja ilmalikud portreed Põhja-Euroopas loodi mudeli kolmveerandpöördega. Ka sellel portreel on võimalik jälgida kunstniku jätkuvat ideaalsete proportsioonide otsimist.
Albrecht Dureri surm ja mälestus
Kunstnik suri oma Nürnbergi majas 6. aprillil 1528, elamata poolteist kuud enne oma 57. sünnipäeva. Tema lahkumine oli tohutu kaotus mitte ainult Saksamaale, Albrecht Durerit kurvastasid kõik tollased Euroopa suured meeled.
Ta maeti Nürnbergi Püha Johannese kalmistule. Terve elu sõber, saksa humanist Willibald Pirkheimer kirjutas hauakivile: "Selle mäe all puhkab Albrecht Dureris surelik."
Albrecht-Dürer-Hausi muuseum on Düreri majas tegutsenud alates 1828. aastast.
Tema kodulinnas, Albrechti Durer Platzi väljakul, püstitati mälestusmärk suurele kaasmaalasele.
Viini kaunite kunstide akadeemia reliikvias on Düreri juuksesalk.
Albrecht Dureri ajastu
Albrecht Durer on silmapaistev saksa kunstnik, kellel on erakordne talent, graafik, graafik, joonestaja, humanist, teadlane ja kunstiteoreetik. Tema mitmekülgne loov mõte hõlmab laia uurimisvaldkonda: ta õppis arhitektuuri, matemaatikat, mehaanikat, skulptuuri, muusikat, kirjandust, uuris kaitsekindluste ehitamist ja ehitamist.
Viimastel aastatel kirjutas see silmapaistev looja rohkem kunstist kui lõi uusi teoseid. Tema viimane õlimaal on neli apostlit (ehk neli pühakut). See valmis 1526. aastal ja Dürer esitas selle kingitusena Nürnbergi linna nõukogule.
Ta lõi ja säilitas ulatusliku kirjandusarhiivi: autobiograafilised märkmed, kirjad, "Reisipäevik Hollandisse". Traktaadid kuuluvad Peruu ja Düreri mõtetesse: 1525 - "Mõõtmise juhend", 1527 - "Juhised linnade tugevdamiseks", 1528 - "Neli raamatut proportsioonide kohta".
Dururi väljatrükkide virtuaalne muuseum Puškini kaunite kunstide muuseumis Puškin
Puškini muuseumi kollektsioonis. Puškin sisaldab 215 lehte, millel on Dureri trükised. Neid saab näha spetsiaalselt loodud veebisaidil "Saksa graveerimine".
