Kirill Serebrennikovi filmi "Riigireetmine" esilinastus kujunes 2012. aasta filmihooaja üheks põhisündmuseks. Vene režissööri film oli Veneetsia festivali põhiprogrammis. Juba sellise teose ilmumine oli tõestuseks, et vaataja jaoks on ikkagi vaja tõsist psühholoogilist kino.
Kõige tavalisemas kliinikus töötab kõige tavalisem naistearst. Vaataja ei tea, mis linnas see kõik toimub. See võib olla pealinn, aga võib olla ka provints. Aega on võimatu isegi absoluutselt täpselt määrata. Tundub, et tegevus toimub tänapäevases interjööris, kuid ei, ei ja mõni haruldus virvendab, tekitades tunde, et ajastu pole nii tähtis.
Naisarsti juurde tuleb võõras inimene. Vaataja oskab vaid arvata, miks ta kliinikus ja pealegi just selle arsti juures käis. Ta on terve ja ei kurda millegi üle. Tema visiit on üks uskumatuid kokkusattumusi, mis peategelastega igal sammul juhtuvad.
Arstil on viimasel ajal olnud mõningaid terviseprobleeme. Põhjus on selles, et abikaasa petab teda. Pealegi petab ta seda konkreetset patsienti oma naisega. Külastajal polnud muidugi varem millestki aimugi. Kuid nüüd on tal põhjust kahtlustamiseks. Ta ei usu enam omaenda naist, kuid ei usalda ka arsti täielikult, eriti kuna naine, kellega teda nähti, ei tundu talle sugugi piisav. Võib-olla tegi ta lihtsalt nalja, aga kui jah, siis miks ta seda tegi?
Reetmine on film mehest, kes on kaotanud enesekindluse. Löök oli tema jaoks ootamatu, kuid tabas otse sihtmärki. Ta muutub armukadedaks ja see tunne muudab tema elu täielikuks õudusunenäoks. Mitte ilma põhjuseta kavatses režissöör kõigepealt filmi välja anda erineva pealkirjaga - "Hukkamine". Inimene, keda piinavad armukadeduse piinad, on kõigeks valmis ja paneb toime uskumatuid asju, mida ta poleks normaalses olekus kunagi teinud.
Režissöör ise ütleb, et see film räägib eelkõige armastusest ja nendest sügavatest protsessidest, mis toimuvad inimeses, kui ta riigireetmisest teada saab. See reetmine elab temas pidevalt, see sööb hinge ega anna võimalust täisväärtuslikku elu elada. Seetõttu pole keskkond nii oluline. Igaüks võib sattuda sellisesse olukorda, see ei sõltu ajast ja kohast. Kirill Serebrennikovi maalil rõhutavad seda mõtet kõik asjaolud ja seetõttu on interjöörid nii näotu.
Tegelased on pidevalt valitud olukorras. Kas on parem andestada või kätte maksta? Kas jätta kõik nii nagu on või alustada uut elu? Kõik neli loos osalejat on veel noored, kuid mitte nii noored, et minevikust ilma kahetsuseta lahti murda. Igaüks neist seisab silmitsi küsimusega, kuidas edasi elada.
Lavastaja kutsus esinema näitlejaid erinevatest riikidest. Nad pole ekraanil liiga tuttavad ja just see äratab vaataja usaldust. Albina Dzhanabaeva, Franziska Petri ja teiste osalejate näod ei tekita seoseid ega meelelahutussaateid. Vaataja näeb lihtsalt inimesi, kes räägivad talle oma kogemustest ja tuletavad meelde, et sellel, kes täna ekraani ees tugitoolis istub, on ka oma sisemaailm, milles võivad juhtuda kohutavad ja kummalised asjad.
